作者: 颠倒梦

  • Suno上线专辑发布:AI音乐作品如何从单曲走向系列

    事件及公告日期:2026年10月5日;本文发布日期:2026年10月6日。信息核查截至本文发布前。

    官方已确认:专辑成为新的作品发布形式

    Suno在官方更新日志中公布Albums功能:创作者可以将一组作品作为专辑发布,发布后关注者会收到推送通知。该条更新标注了网页、iOS与Android,并附有将播放列表转换为专辑的教程入口。官方来源:Suno更新日志:Albums(2026年10月5日)。

    这则公告介绍的是作品组织和发布方式,没有在该条说明中给出新的商业授权、外部音乐平台发行或收益安排,也未明确不同账号方案的可用范围。具体入口和权限,应以自己的账号页面与官方说明为准。

    创作解读:先让作品之间有关系

    以下是本站的创作分析,并非Suno官方承诺。对已经积累多首AI音乐作品的人,专辑可以成为一次整理作品的机会。重点不是把所有生成结果放进去,而是给听众一个明确的主题:这些歌为什么属于同一个系列,又应该按什么顺序听?

    例如,可以围绕同一个故事角色安排不同阶段的情绪,也可以为一部短剧整理风格相近的配乐候选。这只是选曲思路,不能据此推断作品已获得影视使用或商业发布许可。网文作者跨到音乐创作时,可先写主题说明,再筛选与故事氛围相符的作品。

    适用场景与限制

    系列歌词练习、主题音乐实验和阶段性作品集,都适合尝试这种组织方式。但发布形式不会自动修正歌词、发音、突兀转场或各首之间的风格差异。推送通知也不等于保证有人收听,更不代表转化或收入。不要为了凑数量,保留尚未检查的版本。

    如果作品用到了参考音频、他人歌词或人物声音,应逐项核实使用权限。专辑名称、说明与封面也要避免让人误以为与某位艺人或品牌存在合作。涉及对外发行时,另行检查平台条款与当前授权要求。

    下一步:做一张小型作品检查表

    建议先选一个主题,列出候选曲目,记录每首的歌词版本、生成设置、素材来源与待修改处。完整听完后再决定曲序,准备准确的专辑说明,最后按官方教程核对发布入口。需要梳理风格、歌词与使用场景时,先把自己的创作需求写清楚,再开始下一轮修改。

    对于仍在学习的人,先完成一首经过检查的作品,往往比急着发布一整张专辑更有帮助。

  • 网文小说系列课程

    网文小说系列课程

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    手写网文 · 写作基本功 · 2 集视频

    网文小说系列课程

    从与读者对话到书名设计,两期课程帮助你把创作想法与读者的阅读期待连接起来。

    这门课学什么

    • 第一期:与读者对话
    • 第二期:书名的设计
    • 结合自己的作品进行定位与命名练习

    适合谁来学

    希望理解读者、改善作品定位和书名表达的网文创作者。

    建议带着自己的创作想法学习,让每次观看都对应一份具体练习。

    怎么学,更容易用起来

    先写下作品面向谁、提供什么阅读体验,再为同一作品拟出多个书名。结合课程比较表达是否清楚、是否符合内容。

    查看完整章节 · 2 集
    1. 第一期:与读者对话
    2. 第二期:书名的设计

    从上方章节目录选择视频。可观看内容与解锁方式以当前账号及课程权限提示为准。

  • 短剧打斗场景

    短剧打斗场景

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    AI 短剧 · 动作场景 · 3 集视频

    短剧打斗场景

    结合动作拆解、分镜与视频提示词示例,学习打斗场景的预演与表达方式。

    这门课学什么

    • 动作场景的拆解思路
    • 分镜衔接与镜头表达
    • 结合原有提示词示例进行预演

    适合谁来学

    已有角色与场景设定,想练习短剧动作镜头的创作者。

    建议带着自己的创作想法学习,让每次观看都对应一份具体练习。

    怎么学,更容易用起来

    选择一段简短动作,先确认人物位置与动作因果,再拆分镜头。对照原有案例检查连续性,逐步调整节奏与镜头描述。

    查看完整章节 · 3 集
    1. 短剧打斗场景1
    2. 短剧打斗场景2
    3. 短剧打斗场景3

    从上方章节目录选择视频。可观看内容与解锁方式以当前账号及课程权限提示为准。

    课程资料与原始示例

    提示词框架,自主填写内容

    【最终用途】

    用于武侠短剧、动作电影或动画的打斗设计与拍摄预演。

    整体版式

    \- 横向宽幅画布。
    
    \- 采用规整的4列×3行十二宫格,共12个独立分镜。
    
    \- 每格之间使用清晰、纤细的黑色边框分隔。
    
    \- 分镜按照从左到右、从上到下的顺序连续发展。
    
    \- 每格左上方标注序号1—12。
    
    \- 每格顶部保留一行简短中文标题,格式为:
    
      “序号+动作名称+(景别、机位或运镜)”。
    
    \- 每格底部可以放置1—3条简短的彩色拍摄说明,但不要出现大段文字。
    
    \- 整张图具有专业武术指导动作拆解表、电影分镜稿和影视预演设计稿的感觉。

    固定视觉风格

    白色或微微泛灰的纸张背景,黑白中国水墨与铅笔速写结合,兼具炭笔、毛笔干刷、墨线飞白和概念设计草图质感。
    
    使用大量富有方向感的手绘线条、粗粝的黑色笔触、衣服飞动形成的墨块、速度线、运动残影、刀光、碎石、尘土、水花和冲击飞溅。
    
    画面以黑、白、灰为主,高对比、大面积留白。人物轮廓清楚,动态强烈,构图具有电影感。整体保持粗犷、迅疾、凌厉、写意的武侠动作概念稿质感,不要画成精修漫画或彩色插画。

    彩色动作标注系统

    在黑白画面上叠加少量清晰的手绘彩色标记:
    
    \- 红色箭头:人物、手臂、身体或武器的主要运动轨迹。
    
    \- 蓝色箭头:镜头移动、推拉摇移或人物整体位移方向。
    
    \- 橙色箭头:光线方向、刀光、冲击方向和环境反应。
    
    \- 紫色爆点:兵器碰撞、火花、冲击点或爆发瞬间。
    
    \- 绿色构图框:人物视觉中心、对称构图或最终定格区域。
    
    箭头必须贴合具体动作,方向准确,不要随意装饰,不要遮挡人物面部、武器和关键姿势。

    角色一致性

    十二个分镜中的人物必须始终保持高度一致:
    
    角色A:
    
    \- 身份:【填写】
    
    \- 性别与年龄:【填写】
    
    \- 发型:【填写】
    
    \- 服装:【填写】
    
    \- 武器:【填写】
    
    \- 体型和显著特征:【填写】
    
    角色B:
    
    \- 身份:【填写】
    
    \- 性别与年龄:【填写】
    
    \- 发型或头饰:【填写】
    
    \- 服装:【填写】
    
    \- 武器:【填写】
    
    \- 体型和显著特征:【填写】
    
    不得在不同分镜中改变人物的脸型、发型、服装颜色关系、武器种类和基本体型。人物不能突然多出或丢失武器。明确区分角色A和角色B,避免两人的造型混淆。

    场景设定

    \- 地点:【填写】
    
    \- 时间:【填写】
    
    \- 天气:【填写】
    
    \- 环境元素:【填写】
    
    \- 地面材质:【填写】
    
    \- 氛围:【填写】
    
    十二格必须处在同一个连续空间内。建筑、竹林、岩石、门窗、桌椅或其他重要环境元素的位置关系应基本连贯。

    逐格动作分镜

    以下动作必须按照顺序表现,不得合并、调换或遗漏:
    
    1\. 标题:【填写】
    
       动作:【填写】
    
       景别:【近景/中景/全景/特写】
    
       机位:【平视/低机位/俯视/侧面/背面/主观镜头】
    
       运镜:【固定/推进/拉远/横移/跟拍/环绕】
    
       重点:【填写】
    
    
    2\. 标题:【填写】
    
       动作:【填写】
    
       景别:【填写】
    
       机位:【填写】
    
       运镜:【填写】
    
       重点:【填写】
    
    
    3\. 标题:【填写】
    
       动作:【填写】
    
       景别:【填写】
    
       机位:【填写】
    
       运镜:【填写】
    
       重点:【填写】
    
    
    4\. 标题:【填写】
    
       动作:【填写】
    
       景别:【填写】
    
       机位:【填写】
    
       运镜:【填写】
    
       重点:【填写】
    
    
    5\. 标题:【填写】
    
       动作:【填写】
    
       景别:【填写】
    
       机位:【填写】
    
       运镜:【填写】
    
       重点:【填写】
    
    
    6\. 标题:【填写】
    
       动作:【填写】
    
       景别:【填写】
    
       机位:【填写】
    
       运镜:【填写】
    
       重点:【填写】
    
    
    7\. 标题:【填写】
    
       动作:【填写】
    
       景别:【填写】
    
       机位:【填写】
    
       运镜:【填写】
    
       重点:【填写】
    
    
    8\. 标题:【填写】
    
       动作:【填写】
    
       景别:【填写】
    
       机位:【填写】
    
       运镜:【填写】
    
       重点:【填写】
    
    
    9\. 标题:【填写】
    
       动作:【填写】
    
       景别:【填写】
    
       机位:【填写】
    
       运镜:【填写】
    
       重点:【填写】
    
    
    10\. 标题:【填写】
    
        动作:【填写】
    
        景别:【填写】
    
        机位:【填写】
    
        运镜:【填写】
    
        重点:【填写】
    
    
    11\. 标题:【填写】
    
        动作:【填写】
    
        景别:【填写】
    
        机位:【填写】
    
        运镜:【填写】
    
        重点:【填写】
    
    
    12\. 标题:【填写】
    
        动作:【填写】
    
        景别:【填写】
    
        机位:【填写】
    
        运镜:【填写】
    
        重点:【填写】

    动作表现要求

    \- 每格只强调一个关键动作节点。
    
    \- 动作必须符合身体发力逻辑和武器运行轨迹。
    
    \- 人物重心、脚步、腰胯扭转、手臂方向和武器朝向必须合理。
    
    \- 前后分镜能够连成完整、流畅、可执行的打斗段落。
    
    \- 主次人物位置明确,不能出现肢体严重粘连。
    
    \- 使用远景、中景、近景、特写交替制造节奏。
    
    \- 适当加入低机位、俯视、侧面跟拍和主观镜头。
    
    \- 关键兵器碰撞可以使用第一人称特写。
    
    \- 高速动作允许出现少量写意残影,但主体姿势必须清楚。
    
    \- 最后一格应具有明确的结束、定格或悬念感。

    文字要求

    只显示:
    
    \- 正确的分镜序号1—12;
    
    \- 每格顶部的简短中文动作标题;
    
    \- 每格底部极简的彩色动作或镜头说明。
    
    
    禁止生成大段文字、乱码、英文段落、对白气泡、密集说明文字和水印。

    严格避免

    避免彩色漫画风、日式网点漫画、精致厚涂、照片写实、3D渲染、现代服装、现代武器、科幻装备、过度华丽背景、复杂装饰边框、Q版人物、静态摆拍、重复分镜、相同机位连续出现、额外人物、额外肢体、错误握剑方式、弯曲兵器、人物身份互换、服装和武器前后不一致。

    提示词框架填写案例内容如下:

    请根据以下角色设定和逐格动作说明,制作一张“中国武侠动作分镜设计稿”。

    最终用途

    用于武侠短剧、动作电影或动画的打斗设计与拍摄预演。重点表现人物动作、兵器轨迹、身体发力、攻防关系和镜头调度,不表现对白和复杂剧情。

    整体版式

    - 横向宽幅画布,建议比例3:2或16:9。
    
    - 采用规整的4列×3行十二宫格,共12个独立分镜。
    
    - 所有分镜尺寸基本一致。
    
    - 每格之间使用清晰、纤细的黑色边框分隔。
    
    - 分镜按照从左到右、从上到下的顺序连续发展。
    
    - 每格左上角清楚标注阿拉伯数字1—12。
    
    - 每格顶部只保留一行简短中文标题。
    
    - 标题格式为:“序号+动作名称”。
    
    - 不在画面底部生成大段拍摄说明,以少量彩色箭头直接标记动作和运镜。
    
    - 整张图具有专业武术指导动作拆解表、电影分镜稿和影视预演设计稿的感觉。
    
    - 十二格必须全部完整显示,不得裁掉最外侧画格。

    固定视觉风格

    白色或微微泛灰的纸张背景,黑白中国水墨与铅笔速写结合,兼具炭笔、毛笔干刷、墨线飞白和概念设计草图质感。
    
    使用大量富有方向感的手绘线条、粗粝的黑色笔触、衣服飞动形成的墨块、速度线、运动残影、刀光、碎石、水花和冲击飞溅。
    
    画面以黑、白、灰为主,高对比、大面积留白。人物轮廓清楚,动态强烈,构图具有电影感。
    
    整体保持粗犷、迅疾、凌厉、写意的武侠动作概念稿质感,不要画成精修漫画、彩色插画、厚涂概念图或照片。

    彩色动作标注系统

    在黑白画面上叠加少量清晰的手绘彩色标记:
    
    - 红色箭头:人物手臂、身体、脚步或武器的主要运动轨迹。
    
    - 蓝色箭头:镜头移动或人物整体位移方向。
    
    - 橙色箭头:刀光、冲击方向和环境反应。
    
    - 紫色爆点:兵器碰撞、火花和力量爆发瞬间。
    
    - 绿色构图框:人物视觉中心或最终定格区域。
    
    箭头必须贴合具体动作,方向准确,不得随意装饰。不得遮挡人物面部、兵器、手部和关键身体姿势。

    角色一致性

    角色A:
    
    - 姓名:沈雁。
    
    - 身份:独行女剑客。
    
    - 性别与年龄:女性,28岁。
    
    - 发型:黑色高马尾,额前有少量被雨水打湿的碎发。
    
    - 服装:深灰色窄袖武侠劲装、黑色腰封、轻薄短披风、绑腿布靴。
    
    - 武器:一柄笔直、轻薄、狭长的中式单手剑。
    
    - 体型和显著特征:瘦高敏捷,腰腿力量突出,动作快速、轻盈、精确。
    
    - 战斗特点:以步法、突刺、闪避、借力和短距离反击为主。
    
    - 位置规则:开场位于画面左侧,面向角色B。
    
    - 持剑规则:主要使用右手持剑,不得突然换成双剑或其他兵器。
    
    
    
    角色B:
    
    - 姓名:铁魁。
    
    - 身份:镇守破庙的江湖刀客。
    
    - 性别与年龄:男性,40岁左右。
    
    - 发型或头饰:佩戴破边斗笠,斗笠下露出少量凌乱长发。
    
    - 服装:黑色粗布长衣、宽大护腕、深色腰带、绑腿长靴。
    
    - 武器:一柄笔直、厚重的宽背长刀。
    
    - 体型和显著特征:高大魁梧、宽肩厚背,手臂粗壮,下盘稳定。
    
    - 战斗特点:以沉重劈砍、横扫、压制和近身撞击为主。
    
    - 位置规则:开场位于画面右侧,面向角色A。
    
    - 持刀规则:主要使用双手控制宽背长刀,不得变成双刀、弯刀或长枪。
    
    十二个分镜中的人物必须始终保持高度一致。
    
    
    不得改变两人的脸型、发型、头饰、服装结构、服装明暗关系、兵器种类和基本体型。角色A始终使用细长剑,角色B始终使用宽背长刀。人物不能突然多出、丢失或交换兵器。
    
    角色A体型瘦高、动作轻快;角色B体型魁梧、动作沉重。必须明确区分两人,避免人物造型混淆。

    场景设定

    - 地点:荒废山寺的破庙前院。
    
    - 时间:深夜,暴雨刚刚减弱。
    
    - 天气:小雨持续,空气中有薄雾。
    
    - 环境元素:左后方是断裂矮墙和摇晃竹影;右后方是一扇半塌木门;院落中央偏后有一根残破石柱;远处可见破损屋檐。
    
    - 地面材质:湿润青石板,存在浅水、水洼、碎石和少量落叶。
    
    - 光线:冷灰色月光从画面左上方斜射进入,人物和兵器边缘有少量冷光。
    
    - 氛围:肃杀、紧张、寒冷、凌厉,具有雨夜武侠决斗的压迫感。
    
    
    十二格必须处在同一个连续空间内。断墙、竹林、破门、石柱和青石地面的相对位置应保持基本连贯。
    
    除角色A和角色B外,场景中不得出现其他人物。

    空间轴线与连续性

    - 开场时角色A在左,角色B在右。
    
    - 前六格尽量维持这条空间轴线。
    
    - 第8格角色A越过角色B以后,两人的前后关系发生合理变化。
    
    - 第9—12格必须承接越位后的新位置。
    
    - 人物移动距离要连贯,不能瞬间跳到无关位置。
    
    - 石柱必须在第1格建立,并在第8格成为角色A腾空借力的支点。
    
    - 地面积水必须对滑步、落地和错身动作产生相应水花。
    
    - 每一格都要能够与上一格和下一格连接成连续动作。

    逐格动作分镜

    1. 标题:1 对峙
    
    动作:角色A站在画面左侧,身体微微侧向角色B,右手持剑斜指湿地,左脚在前,重心压低;角色B站在画面右侧,双手持宽背长刀横在身前,双脚分开,下盘稳定。两人相隔约六步,在雨水和薄雾中互相观察。
    
    景别:全景。
    
    机位:平视,略微偏侧面。
    
    运镜:固定镜头。
    
    重点:建立两人的体型差异、左右位置、战斗距离、环境轴线和中央石柱。人物不能静态直立,要处于随时爆发的预备姿态。
    
    彩色标注:使用细小绿色构图线标出两人的对峙轴线,不使用夸张箭头。
    
    
    
    2. 标题:2 抢步直刺
    
    动作:角色A左脚用力蹬地,身体前倾,以贴近地面的快速抢步冲向右侧。右臂向前送出,细剑沿最短直线刺向角色B胸口。角色B刚刚开始后撤并抬刀准备防御。
    
    景别:中景。
    
    机位:侧面平视。
    
    运镜:从左向右短距离跟拍。
    
    重点:表现角色A脚下爆发、身体前冲和剑尖形成同一条攻击直线。披风和马尾向后飞动,脚下溅起水花。
    
    彩色标注:红色箭头贴合剑尖直刺轨迹;蓝色箭头贴合角色A整体前冲方向。
    
    
    
    3. 标题:3 横刀封剑
    
    动作:角色B迅速沉胯稳定下盘,双手将宽背长刀横向抬起,用刀身挡住角色A的直刺。细剑与刀身在两人胸前交叉,兵器碰撞形成强烈瞬间。
    
    景别:近景。
    
    机位:略低机位,靠近角色A一侧。
    
    运镜:快速推进后停住。
    
    重点:清楚表现两种兵器的体积差异、握法、交叉位置和力量对抗。人物手部不能粘连,剑尖不能穿过刀身。
    
    彩色标注:紫色爆点准确放在刀剑碰撞位置;少量红色短箭头表示细剑仍在向前施力。
    
    
    
    4. 标题:4 压刀反斩
    
    动作:角色B依靠体重和双臂力量向下压开角色A的细剑,随即转腰发力,将宽背长刀从自己的右上方向左下方斜斩。角色A上身迅速后仰,同时后撤半步,刀锋从胸前险险掠过。
    
    景别:中景。
    
    机位:侧面略低机位。
    
    运镜:轻微向后拉。
    
    重点:角色B的力量必须来自脚步、腰胯和肩背,而不是只摆动手臂。角色A必须表现出清晰的后仰闪避,不能像被刀击中。
    
    彩色标注:橙色弧形箭头标出宽刀从右上向左下的斩击方向;蓝色短箭头标出角色A后撤方向。
    
    
    
    5. 标题:5 贴地滑避
    
    动作:角色B的宽刀继续横扫。角色A顺势降低重心,单手触地保持平衡,右腿弯曲、左腿向前伸展,贴着湿滑青石地面从刀锋下方滑向角色B右侧。刀刃从角色A头顶上方扫过。
    
    景别:全景。
    
    机位:贴近地面的低机位。
    
    运镜:沿角色A滑动方向快速横移。
    
    重点:清楚表现刀锋与角色A身体之间的上下空间关系。角色A不是趴倒,而是主动控制重心完成滑步。地面产生明显水花和拖痕。
    
    彩色标注:蓝色贴地箭头标出滑动方向;橙色弧线标出刀锋从头顶掠过的轨迹。
    
    
    
    6. 标题:6 回身削腕
    
    动作:角色A滑过刀锋后,左脚迅速踩实地面,腰胯反向拧转,身体回身。右手细剑沿短促水平轨迹削向角色B握刀的前侧手腕。角色B开始收刀并将手腕向后撤。
    
    景别:近景。
    
    机位:位于角色A背后偏侧的位置。
    
    运镜:小幅环绕跟随角色A转身。
    
    重点:攻击目标是角色B的持刀手腕,不是胸口。角色A的转腰、肩部和手臂必须连成完整发力链。细剑不得变弯。
    
    彩色标注:红色箭头分别标出角色A腰胯旋转和细剑水平削击的方向。
    
    
    
    7. 标题:7 提膝震剑
    
    动作:角色B及时收回手腕,同时抬起右膝撞向角色A持剑前臂,利用膝部迫使剑路抬高;随后用刀柄侧面磕击细剑剑脊,打断角色A的连续进攻。角色A手臂受到震动但没有松开武器。
    
    景别:中景。
    
    机位:高位俯视约30度。
    
    运镜:固定镜头,强调动作关系。
    
    重点:右膝、角色A前臂、刀柄和剑脊的接触关系必须清楚。避免四肢重叠成一团。角色B仍然双手控制长刀。
    
    彩色标注:红色短箭头标出提膝方向;紫色爆点标在刀柄与剑脊的碰撞位置。
    
    
    
    8. 标题:8 踏柱腾空
    
    动作:角色A借兵器被震开的力量向后退半步,随即转身踩上院落中央的残破石柱。她右脚在石柱上爆发蹬踏,身体沿弧线跃起,从角色B头顶上方翻向其身后。角色B抬头转肩,准备追踪角色A。
    
    景别:全景。
    
    机位:仰视。
    
    运镜:由下向上抬升跟拍。
    
    重点:必须同时看见角色A踏柱的支点、腾空弧线和角色B的位置。角色A的身体动作清晰,避免模糊成残影。石柱受到蹬踏后掉落少量碎石。
    
    彩色标注:蓝色弧形箭头从石柱延伸至角色B身后,标出角色A腾跃路线;橙色小箭头标出碎石坠落方向。
    
    
    
    9. 标题:9 盲斩回防
    
    动作:角色B判断角色A会落到自己身后,在没有完全回头的情况下迅速转腰,将宽背长刀贴近后背横扫。仍在空中的角色A立即收腹屈膝,使双腿避开横扫刀锋,同时准备落地。
    
    景别:中景。
    
    机位:位于角色B前侧的三分之二侧面机位。
    
    运镜:围绕角色B进行小幅环绕。
    
    重点:表现角色B凭经验向身后回防,以及角色A在空中临时收腿闪避。角色A不能在空中无支点改变太大方向。
    
    彩色标注:橙色大弧形箭头标出长刀贴背横扫的路线;蓝色短箭头标出角色A下落方向。
    
    
    
    10. 标题:10 双刃锁喉
    
    动作:使用接近角色B主观视角的镜头。角色A从空中落下,右手细剑直逼角色B咽喉。角色B及时将宽背长刀斜向架起,用刀身卡住细剑,使剑尖停在咽喉前方。两人的兵器在极近距离再次碰撞。
    
    景别:第一人称近距离特写。
    
    机位:角色B主观镜头。
    
    运镜:快速推进至碰撞点后瞬间停住。
    
    重点:剑尖、刀身和角色B咽喉之间的空间关系必须准确。角色A面部冷静、专注,武器透视合理,不能出现剑刃穿透身体或兵器融合。
    
    彩色标注:紫色爆点位于刀身与细剑的接触点;红色短箭头表示剑尖推进方向。
    
    
    
    11. 标题:11 错身定局
    
    动作:角色A落地后不与角色B正面硬拼,而是顺着刀身改变剑路。她旋转手腕,用剑脊压住宽刀刀背,左脚向角色B外侧跨步,同时转腰与角色B错身而过。角色B因刀势被带偏,身体重心向前失衡。
    
    景别:中景。
    
    机位:侧面机位。
    
    运镜:从左向右快速横移。
    
    重点:表现借力化力,不表现蛮力对撞。两人的运动方向相反:角色A从角色B身侧穿过,角色B的刀和重心被带向另一侧。衣摆、水花和速度线加强错身速度。
    
    彩色标注:红色弧形箭头标出角色A转腕压刀的方向;蓝色箭头标出角色A错身位移;橙色箭头标出角色B失衡方向。
    
    
    
    12. 标题:12 雨停定格
    
    动作:角色A已经站在画面右前方,背对角色B,身体保持稳定,右手细剑斜指地面,剑尖滴下雨水。角色B位于左后方,单膝跪在湿地上,身体前倾,宽背长刀落在青石地面,但双手仍握住刀柄。两人之间保持明确距离。
    
    景别:全景。
    
    机位:略低机位。
    
    运镜:固定镜头,形成最终定格。
    
    重点:表现胜负已分,但不出现鲜血、伤口、断肢或死亡。角色A姿态克制冷静,角色B因失去重心而半跪。雨水逐渐停止,水面涟漪慢慢消失。
    
    彩色标注:使用细绿色构图框轻轻圈出角色A的最终定格区域;不添加多余运动箭头。
    

    动作表现要求

    - 每格只强调一个关键动作节点。
    
    - 十二格必须构成同一段连续完整的打斗,不能像十二张互不相关的海报。
    
    - 动作必须符合真实身体发力逻辑和兵器运行轨迹。
    
    **- 脚步、膝盖方向、腰胯扭转、肩部、手臂、手腕和武器朝向必须合理。
    
    - 角色A以快速、灵巧和精确为主要特点。
    
    - 角色B以沉重、稳定和强力压制为主要特点。
    
    - 主次人物的位置关系必须清楚,不能出现严重肢体粘连。
    
    - 武器不能穿过人物身体,不能穿模,不能融合。
    
    - 使用全景、中景、近景和特写交替制造节奏。
    
    - 适当加入低机位、俯视、侧面跟拍、环绕和主观镜头。
    
    - 高速动作允许出现少量写意残影,但人物主体姿势必须清楚。
    
    - 水花、碎石和衣摆运动必须服从人物动作,不能随意飞散。
    
    - 最后一格必须具有明确的结束和定格感。

    文字要求

    画面中只允许显示以下文字:
    
    1 对峙
    
    2 抢步直刺
    
    3 横刀封剑
    
    4 压刀反斩
    
    5 贴地滑避
    
    6 回身削腕
    
    7 提膝震剑
    
    8 踏柱腾空
    
    9 盲斩回防
    
    10 双刃锁喉
    
    11 错身定局
    
    12 雨停定格
    
    
    每格左上角必须显示正确的阿拉伯数字序号。
    
    标题使用简洁、清楚、易读的中文手写字或印刷字,不能遮挡人物和武器。
    
    除上述标题外,禁止生成其他文字。禁止出现英文段落、大段说明、对白气泡、乱码、错误汉字、签名、Logo和水印。
    
    如果无法保证中文标题完全正确,应优先保证序号1—12正确,并为标题预留空白区域,不得用乱码代替。

    严格避免

    - 避免彩色漫画风、日式网点漫画、精致厚涂、照片写实和3D渲染。
    
    - 避免现代服装、现代武器、枪械、科幻装备和奇幻法术。
    
    - 避免过度华丽的背景、装饰边框和复杂花纹。
    
    - 避免Q版人物、静态摆拍和夸张超级英雄姿势。
    
    - 避免重复分镜和连续多个相同机位。
    
    - 避免增加第三名人物、围观者、尸体或动物。
    
    - 避免额外肢体、额外手指、缺失手掌、身体融合和关节反向。
    
    - 避免错误握剑方式、错误握刀方式和无支点发力。
    
    - 避免弯曲兵器、软化兵器、武器长度突然变化。
    
    - 避免人物身份互换、性别变化和体型变化。
    
    - 避免发型、斗笠、服装和武器前后不一致。
    
    - 避免人物突然多出或丢失武器。
    
    - 避免大量无意义箭头遮盖主体。
    
    - 避免鲜血、伤口、断肢和其他血腥表现。

    最终效果

    最终效果应尽量接近:
    
    
    
    “中国武侠电影十二宫格动作拆解表+黑白水墨铅笔速写分镜+专业武术指导预演稿+少量彩色运动轨迹和运镜标注”。
    
    
    重点优先级依次为:
    
    
    1. 十二格数量和顺序正确;
    
    2. 两名角色与武器高度一致;
    
    3. 每格动作清楚且能够连续衔接;
    
    4. 人体发力和兵器轨迹合理;
    
    5. 黑白水墨速写风格统一;
    
    6. 彩色动作标记准确;
    
    7. 中文标题简短清楚。
    
    
    视频生成提示词123456789
    
    
    生成一段15秒、横屏16:9、中国武侠电影风格的连续实拍感动作视频。

    参考图片使用规则

    @图1 是完整的十二宫格动作分镜,作为视频动作顺序、攻防关系、镜头角度、人物站位和节奏的主要参考。严格按照@图1从左到右、从上到下的顺序演出,不得随意打乱主要动作。
    
    @图2 是女剑客“沈雁”的角色定妆参考。必须锁定她的脸型、五官、年龄、黑色高马尾、瘦高体型、深灰色窄袖劲装、黑色腰封、短披风、绑腿布靴。视频中始终保持同一个人、同一张脸和同一套服装。
    
    @图3 是男刀客“铁魁”的角色定妆参考。必须锁定他的脸型、年龄、胡茬、魁梧体型、破边斗笠、黑色粗布长衣、护腕、腰带和绑腿长靴。视频中始终保持同一个人、同一张脸和同一套服装。
    
    @图4 是女剑客使用的细剑参考。女剑客从头到尾只使用这柄笔直、轻薄、狭长的中式单手剑。剑的长度、护手、剑柄和材质保持一致。
    
    @图5 是男刀客使用的宽背长刀参考。男刀客从头到尾只使用这柄厚重、笔直的中式宽背长刀。刀身宽度、刀背、刀柄和材质保持一致。
    
    不得混淆参考图片:@图2对应女剑客,@图3对应男刀客,@图4对应女剑客的剑,@图5对应男刀客的刀。

    视频内容

    暴雨刚刚减弱的深夜,荒废山寺的破庙前院。湿润的青石地面布满浅水和碎石,左后方有断墙与摇晃竹影,右后方是一扇半塌木门,院落中间偏后位置有一根残破石柱。冷灰色月光从左上方斜射进来,空气中有薄雾和细雨。
    
    视频开场时,女剑客位于画面左侧,男刀客位于画面右侧。二人保持清楚的空间轴线。
    
    严格按照以下时间线生成一段无缝衔接的连续打斗:
    
    
    【0.0—1.2秒:雨夜对峙】
    
    全景、平视、固定镜头。
    
    女剑客在左侧压低重心,右手持细剑斜指地面;男刀客在右侧双手横持宽背长刀,下盘稳定。两人隔着湿润的青石院落相互观察。
    
    细雨落下,地面积水泛起涟漪。两人的衣摆、马尾和斗笠边缘被夜风轻微吹动。
    
    镜头快速建立两人的位置、体型差异和中央残破石柱。
    
    
    【1.2—2.5秒:抢步直刺】
    
    切换为侧面中景,镜头从左向右快速跟拍。
    
    女剑客左脚猛然蹬地,身体前倾,以贴地抢步高速冲向男刀客。她右手细剑沿笔直路线刺向男刀客胸口。
    
    女剑客的高马尾和短披风向后扬起,脚下青石积水被蹬出清晰水花。
    
    动作快速,但人物脸部和身体姿势保持清晰。
    
    
    【2.5—3.6秒:横刀封剑】
    
    快速切换至略低机位近景。
    
    男刀客沉胯稳住下盘,双手抬起宽背长刀,用厚重刀身准确挡住女剑客的直刺。
    
    细剑与宽背刀在两人胸前猛烈碰撞,出现短促火花和金属震动。碰撞点准确,武器不能互相穿透。
    
    镜头在碰撞瞬间轻微震动,但不要过度晃动。
    
    
    【3.6—4.8秒:压刀反斩】
    
    侧面中景,镜头轻微向后拉。
    
    男刀客利用体型和双臂力量向下压开细剑,脚掌踩稳地面,腰胯转动,宽背长刀从右上方向左下方迅猛斜斩。
    
    女剑客快速后撤半步,上身后仰。沉重刀锋从她胸前险险掠过,刀风吹动她的衣襟和碎发。
    
    刀锋不得击中女剑客,不出现血液。
    
    
    【4.8—6.0秒:贴地滑避】
    
    贴近地面的低机位全景,镜头沿女剑客移动方向快速横移。
    
    男刀客继续将宽背长刀横扫。女剑客顺势降低重心,以一只手短暂触地保持平衡,贴着湿滑的青石地面从刀锋下方滑向男刀客右侧。
    
    宽刀从女剑客头顶上方掠过,距离惊险但没有接触。
    
    女剑客滑动时带起大片水花,披风下摆和马尾贴近地面快速掠过。
    
    
    【6.0—7.0秒:回身削腕】
    
    背侧近景,镜头小幅环绕。
    
    女剑客滑过刀锋以后,左脚踩实地面,腰胯迅速反向拧转。她回身挥动细剑,以短促、精确的水平剑路削向男刀客持刀手腕。
    
    男刀客及时收回手腕,剑锋贴近护腕掠过。
    
    动作重点是女剑客的转腰、转肩、转腕和细剑轨迹,不能只是挥动手臂。
    
    
    【7.0—8.0秒:提膝震剑】
    
    略微俯视的中景。
    
    男刀客抬起右膝,撞开女剑客持剑前臂,同时用刀柄侧面磕击细剑剑脊。
    
    刀柄与剑脊发生第二次短促碰撞,细剑被震向上方。女剑客始终握住剑柄,兵器不能脱手或消失。
    
    两人的四肢和兵器关系必须清楚,避免身体粘连。
    
    
    【8.0—9.5秒:踏柱腾空】
    
    切换为仰视全景,镜头由下向上抬升跟拍。
    
    女剑客借着兵器被震开的力量撤开半步,转身踩上院落中央的残破石柱。
    
    她右脚在石柱上爆发蹬踏,碎石崩落,身体沿清晰弧线腾空,从男刀客头顶越过,翻向他的身后。
    
    男刀客抬头转肩,斗笠随动作转动,准备追踪女剑客。
    
    女剑客腾空姿态必须符合身体力学,不能漂浮或凭空飞行。
    
    
    【9.5—10.7秒:盲斩回防】
    
    围绕男刀客快速环绕的中景。
    
    男刀客没有完全回头,立即转动腰胯,将宽背长刀贴近后背横扫,攻击即将落在身后的女剑客。
    
    仍在空中的女剑客迅速收腹屈膝,使双腿避开横扫刀锋,然后向地面落下。
    
    宽刀形成一道短促凌厉的冷色刀光,但不要出现魔法能量。
    
    
    【10.7—11.8秒:双刃锁喉】
    
    快速切换到接近男刀客主观视角的近距离特写。
    
    女剑客从空中落下,眼神冷静,右手细剑直逼男刀客咽喉。
    
    男刀客及时将宽背长刀斜向架起,用刀身卡住细剑,使剑尖停在咽喉前方。
    
    刀剑在极近距离碰撞,出现短促火花。女剑客的脸、剑尖、宽刀刀身和男刀客咽喉之间的距离必须清楚。
    
    
    【11.8—13.4秒:错身定局】
    
    侧面中景,镜头从左向右快速横移。
    
    女剑客落地后不与男刀客正面硬拼。她旋转手腕,用剑脊压住宽刀刀背,同时向男刀客外侧跨步,与他快速错身而过。
    
    女剑客利用男刀客原有的刀势将宽刀带偏。男刀客身体重心向前失衡,单膝落向湿润地面。
    
    两人错身时,衣摆、马尾和水花形成清晰速度感。
    
    
    【13.4—15.0秒:雨停定格】
    
    镜头切换为略低机位全景,缓慢稳定下来。
    
    女剑客站在画面右前方,背对男刀客,身体稳定,右手细剑斜指地面,剑尖缓慢滴水。
    
    男刀客位于画面左后方,单膝跪在湿润青石上,宽背长刀接触地面,但双手仍然握住刀柄。
    
    细雨逐渐停止,地面涟漪缓慢消失。冷灰月光勾勒两人的轮廓。
    
    最后0.5秒保持稳定的电影式定格,形成胜负已分但克制无血腥的结束画面。

    动作要求

    动作必须快速、凌厉、真实、连贯,具有专业武术指导设计的攻防逻辑。
    
    每一次攻击都要对应明确的防御或闪避,不能无意义挥舞武器。
    
    人物的脚步、重心、膝盖、腰胯、肩膀、手腕和武器必须处在合理方向。
    
    女剑客的动作特点是快速、轻盈、贴地、精确和借力。
    
    男刀客的动作特点是沉重、稳定、强力压制和大范围斩击。
    
    所有动作由真实身体力量驱动,不使用轻功悬浮、瞬间移动、魔法或超能力。
    
    高速动作可以有轻微动态模糊,但人物主体、脸部、四肢和武器必须清楚。

    角色一致性

    整段视频只能出现女剑客和男刀客两名人物。
    
    严格保持@图2和@图3的角色身份与外貌,不得换脸、变脸、改变年龄、改变体型或改变发型。
    
    女剑客始终是黑色高马尾、瘦高体型和深灰窄袖劲装。
    
    男刀客始终是魁梧体型、破边斗笠和黑色粗布长衣。
    
    服装不能在镜头切换时改变颜色、长度、材质或结构。
    
    斗笠不能突然消失,高马尾不能突然变成披发。

    武器一致性

    女剑客只能使用@图4中的细剑。
    
    男刀客只能使用@图5中的宽背长刀。
    
    两件武器从头到尾保持相同的长度、宽度、材质、颜色、护手和刀剑柄结构。
    
    细剑必须笔直、轻薄、狭长;宽背刀必须笔直、厚重、宽阔。
    
    武器不得变形、弯曲、缩短、增长、复制、消失或交换。
    
    女剑客不能拿宽背刀,男刀客不能拿细剑。
    
    握法必须正确,手掌必须真实握住刀剑柄。武器不能穿过手掌、身体或另一件武器。

    视觉风格

    中国武侠动作电影质感,电影实拍感结合少量黑白水墨意境。
    
    整体以黑、白、冷灰和低饱和色彩为主。湿润青石、雨雾、竹影、破庙、冷月光和兵器反光具有真实质感。
    
    使用高对比侧逆光、冷灰色月光、轻微体积雾和自然雨夜反射。
    
    画面粗粝、肃杀、迅疾、克制,不要仙侠法术感。
    
    电影级构图,24fps运动观感,真实快门动态模糊,清楚稳定的动作主体,快速剪辑但空间方向连贯。
    
    横屏16:9,建议1920×1080或更高分辨率,时长严格15秒。

    声音设计

    如果模型支持声音,加入以下声音:
    
    细雨声、鞋底踩水声、衣摆破风声、两次清晰的刀剑碰撞声、刀锋破空声、石柱碎石掉落声、人物克制的呼吸声。
    
    不使用对白,不使用旁白,不使用喊叫。
    
    背景音乐使用低沉、克制的中国鼓点和少量弦乐,在刀剑碰撞时加强,在最后定格时迅速收住。

    禁止内容

    不要字幕,不要标题,不要对白文字,不要Logo,不要水印,不要边框,不要分镜序号,不要彩色动作箭头。
    
    不要第三名人物,不要围观者,不要替身突然换脸。
    
    不要现代建筑、现代服装、枪械、车辆、电线、霓虹灯或现代物品。
    
    不要仙侠法术、飞行、能量波、发光武器、爆炸或超能力。
    
    不要血液、伤口、断肢、刺穿身体或死亡画面。
    
    不要额外手臂、额外手指、缺失肢体、反向关节、身体融合或人物复制。
    
    不要武器穿模、兵器融合、错误握法、武器弯曲、武器突然消失或刀剑互换。
    
    不要无意义慢动作,不要长时间静止,不要频繁旋转镜头,不要严重镜头抖动。
    
    不要把视频做成动画、二次元漫画、游戏CG、3D渲染或舞台表演。
    
    最终效果:一段严格参考@图1动作顺序,以@图2和@图3锁定人物,以@图4和@图5锁定兵器的15秒雨夜破庙武侠实拍感打斗视频。
  • 短剧核心基础篇

    短剧核心基础篇

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    AI 短剧 · 入门基础 · 4 集视频

    短剧核心基础篇

    四集短剧核心基础课程,适合按顺序学习并建立自己的短剧创作笔记。

    这门课学什么

    • 按四集视频建立基础认知
    • 整理创作方法与学习问题
    • 为剧本和视觉规划实践做准备

    适合谁来学

    刚接触短剧创作,希望先了解基础学习方向的学习者。

    建议带着自己的创作想法学习,让每次观看都对应一份具体练习。

    怎么学,更容易用起来

    先按顺序观看四集,再挑选一个简短故事作为练习。记录仍不清楚的问题,继续学习剧本设计与场景人物课程。

    查看完整章节 · 4 集
    1. 短剧核心基础篇1
    2. 短剧核心基础篇2
    3. 短剧核心基础篇3
    4. 短剧核心基础篇4

    从上方章节目录选择视频。可观看内容与解锁方式以当前账号及课程权限提示为准。

  • 短剧场景与人物

    短剧场景与人物

    短剧场景与人物课程介绍海报
    AI 短剧 · 视觉规划 · 4 集视频

    短剧场景与人物

    结合角色卡、场景和镜头规划,学习短剧中的人物一致性与分镜表达。

    这门课学什么

    • 角色卡与人物一致性
    • 场景描述与镜头规划
    • 结合原有示例检查视觉连续性

    适合谁来学

    已有剧本,准备整理人物、场景与视觉表达的创作者。

    建议带着自己的创作想法学习,让每次观看都对应一份具体练习。

    怎么学,更容易用起来

    从一个简单场景开始,固定角色设定后再拆镜头。对照下方示例记录场景、动作与拍摄表达,检查镜头之间是否连贯。

    查看完整章节 · 4 集
    1. 场景与人物1
    2. 场景与人物2
    3. 场景与人物3
    4. 场景与人物4

    从上方章节目录选择视频。可观看内容与解锁方式以当前账号及课程权限提示为准。

    课程资料与原始示例

    提示词:

    全局统一提示词

    现代都市现实情感短剧,9:16竖屏,傍晚到入夜的城市商圈,商场外步行街入口,真实生活化场景,电影感摄影,自然光与城市夜景灯光结合,情绪克制、细腻、伤感,不狗血,不夸张,人物表演真实,适合情侣分手戏。整体镜头以男主与女主之间的情绪拉扯为主,重点表现男主缓缓伸手挽留、女主低头后退、抬头看向男主时的不舍与克制、最后转身离去融入人流。保持男女主外貌一致、服装一致、场景一致、情绪递进自然,镜头语言克制,真实都市恋爱短剧风格。
    四、6镜头最终执行版
    镜头1(0-2秒)场景建立
    镜头1(0-2秒)
    景别:中景 / 双人关系镜头
    时长:2秒
    
    内容:
    现代都市商场外步行街入口,傍晚灯光初上。镜头位于男主斜后方偏侧,以男主为前景、女主为中景,构成过肩式双人关系镜头。男主站在画面左前方,女主站在画面右前方,两人面对面沉默。女主微微低头,男主看着她,想开口却压住,空气里有明显的压抑和停顿感。背景是虚化的商业街灯光、玻璃店铺和少量行人,真实都市情感短剧风格,电影感。
    镜头2(2-4.5秒)男主缓缓伸手
    
    这个镜头要把“手”拍清楚。
    
    镜头2(2-4.5秒)
    景别:中近景 / 男主过肩视角
    时长:2.5秒
    
    内容:
    保持参考图人物一致性,固定角色外貌,不改变脸型、发型和气质。镜头从男主斜后方偏侧拍摄,男主肩膀和半侧脸位于前景,女主位于镜头前方。男主忍不住轻轻往前半步,神情不舍又克制,缓缓抬起手,朝女主头顶方向伸去,动作很慢、很轻,带着迟疑和挽留意味。镜头重点清楚拍到男主伸出的手和女主的反应前奏,背景是虚化的商业街灯光和行人,情绪克制细腻。
    镜头3(4.5-8.5秒)女主长特写:低头、后退、抬头看男主
    
    这个是整段戏的核心镜头。
    你说女主特写可以长一点,我建议直接给 4秒。
    
    镜头3(4.5-8.5秒)
    景别:面部特写 / 情绪特写
    时长:4秒
    
    内容:
    严格遵循参考图中的人物设定,保持同一角色身份一致,保留人物脸型、五官特征、发型、发色、肤色、年龄感和整体气质,不改变人物外貌,仅根据当前剧情自然调整表情、动作和情绪。
    
    现代都市情感短剧女主情绪特写,年轻东方女性,黑色长发,气质温柔克制,站在傍晚商场外步行街入口。背景虚化成城市霓虹、商场灯箱和模糊流动的人群,真实都市环境,电影感氛围。
    
    她先微微低头,像不敢面对男主的挽留,下意识轻轻后退一步,避开男主快要碰到她头发的手。随后她缓缓抬起眼睛看向男主,眼神里有明显的不舍、委屈、犹豫和克制,像有很多话想说,却最终没有说出口。下眼睑轻微泛红,眼圈带一点湿意,眼里有克制的泪光但不明显落泪。嘴唇轻轻抿住,嘴角微微收紧,睫毛轻颤,呼吸变轻,面部情绪细微而真实。
    
    重点表现:低头、后退、再抬头看向男主的眼神戏,以及“想说却没有说出口”的停顿感。情绪细腻克制,不夸张,不崩溃,不狗血。电影感特写,真实皮肤质感,浅景深,构图以脸部和眼神为主,适合9:16竖屏。
    镜头4(8.5-10.5秒)男主特写
    
    男主不用太长,2秒足够。
    
    镜头4(8.5-10.5秒)
    景别:面部特写
    时长:2秒
    
    内容:
    严格遵循参考图中的人物设定,保持同一角色身份一致,保留人物脸型、五官特征、发型、发色、肤色、年龄感和整体气质,不改变人物外貌,仅根据当前剧情自然调整表情、动作和情绪。
    
    现代都市情感短剧男主面部特写,年轻东方男性,干净短发,气质沉静克制,站在傍晚商场外步行街入口。就在刚刚,他伸出去的手停在半空,最终没有碰到她。背景虚化成柔和的城市灯光、商场灯箱和模糊流动的人群。
    
    他的眼神停留在女生身上,先有明显的不舍和心疼,随后情绪轻微停顿,慢慢沉下去,变成克制的后悔、失落和无力。没有夸张哭泣,也没有明显崩溃,只是嘴唇轻微收紧,下颌轻轻绷住,呼吸压住,整个人显得有一点僵,有一点失神。重点表现“想留却留不住”的停顿感和沉默痛感。电影感特写,真实皮肤质感,浅景深,构图聚焦脸部与肩部,适合9:16竖屏。
    镜头5(10.5-12.5秒)女主转身离开
    
    这个镜头不要太复杂,直接干净一点。
    
    镜头5(10.5-12.5秒)
    景别:中景
    时长:2秒
    
    内容:
    保持参考图人物一致性,固定角色外貌,不改变脸型、发型和气质。现代都市商场外步行街入口,女主压住情绪,轻轻转身离开,动作缓慢克制,不夸张,不回头哭喊。男主站在原地,没有追上去。两人之间留下明显的情感空白,场景仍然是商场外步行街入口,背景有少量模糊行人和城市夜景灯光,真实都市情感短剧风格。
    镜头6(12.5-15秒)融入人流 → 镜头回看男主 → 拉远结束
    
    这个镜头是收尾镜头,要一镜完成三个信息点:
    
    女主离开
    镜头回男主
    拉远结束
    镜头6(12.5-15秒)
    景别:远景 / 运动镜头 / 收尾镜头
    时长:2.5秒
    
    内容:
    保持参考场景一致。现代都市夜晚商业街,女主背影从前景走向前方灯火与人流,逐渐融入商业街的闹市中,被来往行人和城市夜景包围。镜头先短暂跟随她离开的方向,然后缓缓转回看向男主。男主仍然停留在原地,神情失落、沉默、克制,站在灯光与人流之外。随后镜头继续轻微拉远,把男主、远去的女主方向、周围继续运转的城市一起纳入画面,形成“一个人离开,一个人停留,城市照常前行”的情绪落点。电影感远景,9:16竖屏构图,真实都市短剧风格,收尾有明显的都市孤独感和离别氛围。

    男主角色卡

    请根据以下要求生成一个影视短剧角色卡。
    
    角色类型:
    现代都市恋爱短剧男主。
    
    人物设定:
    
    姓名:
    沈亦川
    
    年龄:
    24岁
    
    身份:
    建筑设计事务所新人设计师,外表冷静克制,内心温柔细腻,有责任感,做事认真,自律沉稳。
    
    外貌固定:
    
    东方男性,年轻英俊,23-26岁年龄感。
    身高约183cm,身形修长挺拔,肩宽腰窄,比例优越。
    黑色短发,干净自然,略带层次感,发型清爽不夸张。
    五官立体但不过分锋利,属于耐看型帅哥。
    脸型流畅,偏清俊气质。
    眉眼干净,眼神沉静温柔,带一点疏离感。
    鼻梁高挺。
    嘴唇线条自然,唇色偏淡。
    肤色冷白或自然白皙,皮肤干净。
    整体少年感与轻熟感并存,不油腻,不浮夸,不网红脸。
    
    固定识别特征:
    
    左手佩戴简约机械表或银色腕表。
    经常穿干净的白衬衫、浅灰针织衫、黑色大衣。
    笑起来不张扬,但眼神会明显变温柔。
    有明显的斯文克制气质。
    站姿挺拔,举止沉稳。
    可以佩戴细框眼镜作为部分场景造型,但不影响人物统一识别。
    
    气质:
    
    清冷温柔型男主。
    外表安静克制,内里深情专一。
    有距离感,但不是高冷难接近,而是话少、情绪稳定。
    像校园时期很难忘记的学长,或都市中干净可靠的理想型男友。
    有保护欲,但不会过度强势。
    属于“越相处越上头”的类型。
    
    性格关键词:
    
    温柔、隐忍、克制、专一、理性、自律、慢热。
    不轻易表达爱意,但会用行动照顾喜欢的人。
    遇到重要的人时,会展现出明显反差感和占有欲,但整体仍然克制高级。
    情绪稳定,成熟可靠,有安全感。
    
    服装风格:
    
    日常:
    白衬衫、浅灰针织衫、米色风衣、黑色长裤、简约休闲西装、纯色T恤。
    
    居家:
    宽松白T、浅灰家居服、针织开衫。
    
    正式:
    剪裁利落的西装、衬衫、西裤,简约高级,不浮夸。
    
    校园回忆:
    白衬衫、校服外套、深色长裤、干净运动鞋。
    
    色彩:
    白色、黑色、灰色、米色、浅蓝色、深咖色。
    
    摄影要求:
    
    真实真人影视剧风格。
    不要网红滤镜。
    不要浓重妆感。
    不要夸张肌肉感。
    保持同一个人物脸型和发型。
    整体偏电影级短剧男主质感。
    
    镜头适配:
    
    能够适应:
    1. 咖啡馆对话
    2. 办公室初遇
    3. 雨中守候
    4. 校园回忆
    5. 深夜送女主回家
    6. 克制深情对视
    7. 情绪隐忍特写
    8. 恋爱氛围剧情
    
    画面风格:
    
    中国现代短剧男主视觉。
    电影级真实摄影。
    自然光。
    85mm人像镜头。
    浅景深。
    4K高清。
    真实皮肤纹理。
    氛围干净、温柔、克制、有高级感。
    
    生成内容:
    
    角色正面头像、
    45度侧脸、
    全身站姿、
    生活场景照、
    情绪表情组。
    保持同一人物,不改变脸型和发型。

    女主角色卡

    请根据以下要求生成一个影视短剧角色卡。
    
    角色类型:
    现代都市恋爱短剧女主。
    
    人物设定:
    
    姓名:
    苏晚晴
    
    年龄:
    22岁
    
    身份:
    大学毕业不久的设计师助理,外表温柔安静,内心敏感坚韧,有分寸感,不轻易表露情绪,但情感很深。
    
    外貌固定:
    
    东方女性,年轻漂亮,20-23岁年龄感。
    身高约165cm,身形纤细轻盈,比例自然。
    黑色长直发,发量适中,长度到胸下或腰部。
    自然空气刘海,发型干净柔顺。
    鹅蛋脸,五官精致秀气。
    大而清澈的杏仁眼,眼神温柔,带一点脆弱感。
    鼻子小巧自然,嘴唇柔和,唇色淡粉。
    肤色白皙通透,皮肤干净,淡妆感。
    整体气质邻家、治愈、干净,不网红、不浓妆、不夸张。
    
    固定识别特征:
    
    右侧头发佩戴银色发夹。
    经常佩戴简洁珍珠项链。
    长发自然垂落,发丝柔顺。
    笑起来温柔克制,不张扬。
    眼睛有轻微水光感,情绪镜头中很有表现力。
    
    气质:
    
    日系治愈感与现代都市感结合。
    安静、温柔、细腻、克制。
    像现实生活中让人心疼的初恋型女孩。
    外表柔和,内心有坚持,不会轻易失控。
    适合恋爱短剧、分手戏、重逢戏、情绪戏。
    
    性格关键词:
    
    温柔、隐忍、慢热、敏感、懂事、克制、重感情。
    不喜欢大吵大闹,更习惯压住情绪。
    即使难过,也会尽量保持体面。
    面对重要的人时,眼神会流露出不舍和犹豫。
    
    服装风格:
    
    日常:
    浅色连衣裙、针织衫、白色衬衫、牛仔裙、浅灰半裙。
    
    居家:
    浅灰、米白、淡蓝色家居服,柔软自然。
    
    正式:
    简约、清淡、带一点都市感的职业装。
    
    情绪表演特征:
    
    平静状态:
    眼神温柔,嘴角自然放松,神情安静。
    
    委屈状态:
    下眼睑微微发红,眼神闪躲,嘴角轻微收紧。
    
    不舍状态:
    目光停留时间变长,眼中有泪光,呼吸感变轻,嘴唇轻微颤动。
    
    强忍眼泪状态:
    眼圈泛红,眼神湿润,但不让眼泪明显掉落,表情克制,像在努力压住情绪。
    
    心痛状态:
    神情安静但明显失落,眼神变空,嘴角轻微下压,面部动作细小而真实。
    
    转身离开状态:
    先短暂停顿,再下定决心,眼神收回,嘴唇轻抿,动作轻缓克制,不夸张回头,不哭喊。
    
    摄影要求:
    
    真实真人影视剧风格。
    不要网红滤镜。
    不要浓妆。
    保持同一个人物脸型与发型一致。
    适合连续镜头演绎。
    
    镜头适配:
    
    适合:
    1. 都市分手戏
    2. 情绪隐忍特写
    3. 恋爱回忆戏
    4. 深夜独自离开
    5. 重逢对视
    6. 雨中落泪
    7. 克制型情绪戏
    
    画面风格:
    
    中国现代都市情感短剧女主视觉。
    真实电影感摄影。
    自然光与城市夜景氛围结合。
    85mm人像镜头。
    浅景深。
    4K高清。
    皮肤质感真实。
    情绪细腻克制。
    
    生成内容:
    
    角色正面头像、
    45度侧脸、
    全身站姿、
    生活场景照、
    情绪表情组。
    保持同一人物,不改变脸型、发型与核心气质。

    场景提示词

    现代都市现实场景,傍晚至入夜的城市商圈,商场外步行街入口,靠近地铁口或商业街街口,周围有适量行人、霓虹灯牌、商场灯箱、街边店铺、玻璃橱窗、城市路灯、模糊车流和都市夜景氛围。画面整体真实生活化,有电影感,适合情侣分手戏,前景有相对安静的站立空间,后景有人流可以自然融入,情绪氛围克制、伤感、现实、细腻,适合现代都市短剧。
    
    生成一张现代都市情感短剧场景布局图。
    
    场景:
    傍晚至夜晚的城市商场外步行街入口,靠近地铁出口或商业街入口。
    
    画面类型:
    影视拍摄前期规划图,俯视角度(top view),演员走位设计图,电影场景调度图。
    
    空间布局:
    上方为商场玻璃幕墙和商场入口区域。
    中间为宽阔步行街区域,有少量行人经过。
    左侧为地铁出口方向,人流持续流动。
    右侧为街边店铺、咖啡店、玻璃橱窗区域。
    
    
    人物站位:
    男主站在画面前景偏右位置,距离女主约1.5米到2米。
    女主站在男主正前方偏左位置。
    两人面对面站立,保持情感对峙关系。
    男主位置固定,不移动。
    女主有明确离开方向,人物移动路线从当前位置朝向远处人流区域。
    
    
    摄影机位置:
    主摄影机位于两人正前方略偏低角度。
    第二摄影机位于侧后方,用于拍摄女主离开背影。
    
    镜头动线:
    
    开始:
    男女主面对面站立。
    
    中间:
    女主向后退一步,拉开距离。
    
    结束:
    女主转身沿步行街方向离开,逐渐融入人群。
    
    要求:
    真实影视剧场景规划图。
    黑白简洁线稿。
    带人物圆点标记。
    带摄影机图标。
    带箭头表示人物移动方向。
    建筑结构清晰。
    比例准确。
    像电影分镜前期美术设计图。

    现代都市恋爱短剧演员站位示意图。

    场景:
    商场外步行街入口。
    
    采用影视拍摄走位图风格。
    
    画面中:
    
    男主:
    年轻男性角色,用人物标记A表示。
    站在画面中央偏右。
    身体朝向女主。
    保持原地。
    
    女主:
    年轻女性角色,用人物标记B表示。
    站在男主前方约两米位置。
    身体面对男主。
    
    两人之间保持明显情感距离。
    
    女主离开路线:
    从B点向前方商业街人流方向移动。
    
    男主结束位置:
    停留在原地。
    
    添加:
    摄影机位置C。
    表示主要拍摄角度。
    
    黑白线稿。
    电影分镜规划图。
    空间关系清晰。

    现代都市情感短剧摄影机位规划图。

    场景:
    商场外步行街入口。
    
    电影拍摄现场设计图。
    
    包含三个摄影机:
    
    Camera A:
    正面中景机位。
    拍摄男女主面对面分手。
    
    Camera B:
    男主侧面近景机位。
    拍摄男主抬手挽留,手停在半空。
    
    Camera C:
    女主正面特写机位。
    拍摄女主眼圈泛红、不舍、忍住眼泪。
    
    Camera D:
    远景移动摄影机。
    位于街道后方。
    拍摄女主转身离开,并逐渐融入人群。
    
    要求:
    黑白电影分镜规划图。
    带摄影机符号。
    带箭头表示镜头运动。
    专业影视预演设计。

    场景一致提示词

    场景一致性要求:
    
    严格遵循参考场景图中的环境设计。
    
    保持:
    商场外步行街入口结构一致。
    保持建筑位置、道路方向、灯光氛围、店铺布局一致。
    
    不要改变:
    街道结构。
    建筑高度。
    商场入口位置。
    城市夜景环境。
    
    这是现代都市恋爱短剧分手场景。
    
    人物活动区域位于画面前景边缘。
    
    前景:
    保持相对安静空间,用于男女主情绪对白和动作表演。
    
    后景:
    保留自然流动的人群和城市灯光,用于最后女主融入闹市。
    
    整体风格:
    真实影视剧场景。
    都市现实感。
    电影摄影。
    自然夜景灯光。
    克制伤感氛围。
  • 短剧剧本设计

    短剧剧本设计

    短剧剧本设计课程介绍海报
    AI 短剧 · 剧本设计 · 10 集视频

    短剧剧本设计

    从故事圣经、分集大纲到可拍剧本与检查流程,学习把故事组织成短剧脚本的方法。

    这门课学什么

    • 故事圣经与分集大纲
    • 剧本生成与质量检查
    • 短长篇适配与提示词链路

    适合谁来学

    希望系统规划短剧、需要人物设定与分集结构的创作者。

    建议带着自己的创作想法学习,让每次观看都对应一份具体练习。

    怎么学,更容易用起来

    选一个故事建立统一设定,再推进分集大纲与剧本。每次修改同步维护设定,结合下方原始示例理解提示词链路。

    查看完整章节 · 10 集
    1. 短剧剧本设计1
    2. 短剧剧本设计2
    3. 短剧剧本设计3
    4. 短剧剧本设计4
    5. 短剧剧本设计5
    6. 短剧剧本设计6
    7. 短剧剧本设计7
    8. 短剧剧本设计8
    9. 短剧剧本设计9
    10. 短剧剧本设计10

    从上方章节目录选择视频。可观看内容与解锁方式以当前账号及课程权限提示为准。

    课程资料与原始示例

    提示词:

    万能开场提示词

    提示词 A:原创短剧总控提示词

    你是一名擅长竖屏短剧的职业编剧和制片策划。你的任务不是写小说,而是创作“可直接拍摄”的短剧剧本。
    
    【项目需求】
    题材:{填写}
    目标受众:{填写}
    总集数:{填写}
    单集时长:{填写}
    一句话故事:{填写}
    核心爽点/情绪价值:{填写}
    结局方向:{填写}
    制作限制:{场景、演员、服化道、预算}
    内容禁区:{填写}
    
    【硬性创作规则】
    1. 前3—10秒必须出现异常、冲突、欲望或危机,禁止长篇背景介绍。
    2. 每集必须具备:本集目标、阻力、至少一次变化、结尾卡点。
    3. 使用影视化表达。可见的动作写在“△”后;不要用无法拍摄的大段心理描写。
    4. 台词口语化、短句化;每句台词必须承担推进剧情、制造冲突、塑造人物或埋伏笔中的至少一种功能。
    5. 控制制作成本,优先复用主场景,避免无必要的群演、大场面和昂贵道具。
    6. 人物行为必须符合其目标与已知信息,不允许为了反转而强行降智。
    7. 不抄袭具体作品的独特人物、台词和桥段。
    
    【工作方式】
    先不要写完整剧本。第一步只输出:
    A. 你对需求的结构化复述;
    B. 当前缺失或矛盾的信息;
    C. 3个差异明显的故事方向,每个包含一句话卖点、核心冲突、最大反转和制作难度;
    D. 你推荐的方向及理由。
    等我确认后,再进入下一步。

    第二轮:生成故事圣经

    提示词 B:故事圣经

    采用方向 {编号/名称}。请建立本剧的“故事圣经”,输出:
    1. 100—200字故事简介;
    2. 主题与情绪承诺;
    3. 世界和时间背景;
    4. 主要人物卡:姓名、年龄、表面身份、真实欲望、外部目标、内在缺口、秘密、底线、语言特点、人物弧光;
    5. 人物关系图(用文字箭头表示);
    6. 主线、感情线、副线;
    7. 关键伏笔清单:何时埋、何时回收;
    8. 三幕结构:开局、升级、终局;
    9. 结局如何兑现前面承诺;
    10. 制作风险与低成本替代方案。
    
    要求:人物总数和主场景数量必须符合项目限制。发现设定不合理时主动修正,并说明修正理由。

    第三轮:生成分集大纲

    提示词 C:分集大纲

    基于已经确认的故事圣经,生成 {总集数} 集分集大纲。每集按以下字段输出:
    
    第X集|本集标题
    - 开场钩子:
    - 主角本集目标:
    - 主要阻力:
    - 关键事件(3—5个,按因果顺序):
    - 本集变化/反转:
    - 新增或回收的伏笔:
    - 结尾卡点:
    - 下一集承接:
    - 预计场景数:
    - 预计时长:
    
    额外检查:
    1. 相邻两集不能重复同一种冲突;
    2. 每3—5集形成一个小高潮;
    3. 中段必须有一次“胜利变失败”或“认知被推翻”;
    4. 最后3集集中回收伏笔并完成终局;
    5. 单集内容必须能在规定时长内表演完成。
    
    最后附一张连续性检查表:人物信息、道具、时间、地点、伤情/服装状态、伏笔状态。

    第四轮:逐集写成可拍剧本

    提示词 D:逐集剧本

    现在只写第 {X} 集,不要提前写后续集。
    
    【格式】
    第X集《标题》
    【场次X-1|日/夜|内/外|地点】
    人物:
    △ 动作、表情、镜头可见信息
    人物名(语气/动作,可省略):台词
    
    【写作要求】
    1. 紧扣已确认的分集大纲,但允许为可拍性优化动作和台词;
    2. 开头10秒内兑现开场钩子;
    3. 以动作和对白推进,不写散文式旁白;
    4. 台词自然、短促、有潜台词,删掉解释观众已经看到的信息;
    5. 每场戏都有进入点和离开点,能晚进就晚进、能早出就早出;
    6. 结尾停在最有冲击力的画面或台词上;
    7. 估算本集字数和时长;若超时,主动压缩;
    8. 剧本后附:本集道具、服装连续性、场景、演员、拍摄难点清单。
    
    输出剧本后,再列出你主动做的3项节奏优化。

    第五轮:质检与二次改稿

    提示词 E:编剧审稿与改稿

    请以“编剧统筹 + 低成本制片人 + 连续性审稿人”的身份审核下面的剧本。
    
    【审核维度,每项10分】
    开场钩子、主角目标、冲突强度、因果逻辑、人物一致性、台词口语化、视觉可拍性、结尾卡点、连续性、成本可控性。
    
    【输出顺序】
    1. 总分与一句话诊断;
    2. 严重问题:必须修改,否则影响理解或拍摄;
    3. 一般问题:会降低节奏或爽感;
    4. 逐条修改建议,标明原位置;
    5. 在不改变核心剧情的前提下,输出“修订版完整剧本”;
    6. 修改前后对照:至少列出5处关键改动及理由。
    
    【待审核剧本】
    {粘贴剧本}

    让 AI 保持上下文的技巧

    每完成一个阶段,让 AI 输出“已确认设定摘要”,保存到本地。

    新开对话时,先粘贴故事圣经、当前分集大纲和连续性表,再继续写。
    一次只写 1—3 集,避免长对话后人物和伏笔漂移。

    重要设定使用固定编号,例如 P01 人物、F03 伏笔、L02 地点。

    每次修改说明“哪些可以改、哪些不能改”,不要让 AI 自由重写全部内容。

    –上下文恢复提示词–

    下面是本项目的唯一有效设定,请先阅读,不要创作。
    【故事圣经】{粘贴}
    【分集大纲】{粘贴}
    【已完成剧情摘要】{粘贴}
    【连续性状态】{粘贴}
    
    请先输出:
    1. 你识别到的当前剧情进度;
    2. 仍未回收的伏笔;
    3. 下一集必须承接的事件;
    4. 任何矛盾或缺失。
    我确认后你再继续写。

    短篇内容:一体化转换提示词

    提示词 F:短篇故事直接转短剧

    你是一名短剧改编编剧。请把我提供的短篇内容改编成 {集数} 集、每集约 {时长} 的竖屏短剧。
    
    【改编目标】
    目标受众:{填写}
    希望强化的情绪:{爽感/悬疑/甜宠/虐恋/喜剧等}
    必须保留:{人物、设定、桥段、结局}
    允许修改:{顺序、角色合并、地点、结局等}
    制作限制:{填写}
    
    【执行步骤】
    第一步:提取原文的一句话故事、核心冲突、人物目标、关键秘密、转折、结局和主题。
    第二步:列出“保留 / 合并 / 删除 / 新增 / 改序”清单,并说明理由。
    第三步:补齐适合短剧的开场钩子、冲突升级和结尾卡点。
    第四步:生成分集大纲;每集包含目标、阻力、关键事件、反转、卡点和下一集承接。
    第五步:等待我确认后再写逐集剧本。
    
    【规则】
    1. 不得机械按原文段落切集;
    2. 不得改变核心因果而不说明;
    3. 心理描写必须转成可拍摄的动作、表情、道具、事件或台词;
    4. 若原文信息不足,可提出最多8个关键问题;也可给出明确的合理假设;
    5. 不复刻原文中的大段表达,采用影视化重写。
    
    【原文】
    {粘贴短篇内容}

    长篇内容:分段拆解流程

    长篇改编要建立“素材账本”。建议按章节或每 3,000—8,000 字一段处理。每处理一段,只做信息抽取,不急着写剧本。全部段落抽取完毕,再生成全书总纲和改编方案。

    提示词 G:长篇分段解析

    你正在协助我把一部长篇作品改编为短剧。当前只做素材解析,不写剧本,不补写原文没有的事实。
    
    【全项目目标】
    计划集数:{填写}
    单集时长:{填写}
    题材与受众:{填写}
    改编重点:{填写}
    
    【当前材料】
    段落编号:{例如 S01}
    章节范围:{填写}
    正文:{粘贴}
    
    【请按固定格式输出】
    1. 本段摘要(150字以内);
    2. 出场人物及本段状态变化;
    3. 发生的事件,按“原因→行动→结果”记录;
    4. 新增信息、秘密、伏笔和回收;
    5. 人物关系变化;
    6. 可影视化场面;
    7. 可能删除或合并的内容;
    8. 与前文可能矛盾之处;
    9. 结构化素材卡(编号:人物P、事件E、伏笔F、地点L、道具D)。
    
    只依据当前正文和我已提供的项目摘要。无法确定时标注“未知”,不要自行编造。

    全部长篇解析后的总转换提示词

    提示词 H:长篇总纲转短剧方案

    下面是长篇作品的分段素材卡与全书摘要。请将其改编为短剧方案。
    
    【输入】
    版权/授权状态:{填写}
    计划集数与时长:{填写}
    目标受众与平台调性:{填写}
    预算与制作限制:{填写}
    必须保留内容:{填写}
    明确允许修改内容:{填写}
    分段素材卡:{粘贴或分批提供}
    全书摘要:{粘贴}
    
    【任务】
    1. 写出原作核心价值:人物、情绪、悬念、世界观各自的优先级;
    2. 提供人物改编表:保留、合并、删除、改名、功能变化;
    3. 提供情节改编表:保留、压缩、删除、前置、后置、新增;
    4. 设计短剧版新结构:开局爆点、中段大翻转、最低谷、终局兑现;
    5. 生成分集大纲,每集包含钩子、目标、阻力、变化、卡点、承接;
    6. 建立连续性总表:人物所知信息、关系、道具、地点、时间、伏笔;
    7. 列出与原作差异最大的10处,并解释为何有利于短剧化;
    8. 先输出方案,不写完整剧本,等待确认。
    
    【红线】
    不擅自改变作品主题;不让人物无动机转变;不为追求反转破坏因果;不使用无法落地的高成本场面。
  • AI时代最残忍的差距

    AI时代最残忍的差距
    刚刚,我和一位大学毕业一年的朋友聊天。
    聊着聊着,我突然意识到:AI时代的差距,可能比我们想象中更加残忍。
    AI刚刚出现时,我以为它会带来信息平权,让所有人的学习和工作都变得更加轻松。可现在我才发现,AI降低了使用知识的门槛,却也在悄悄抬高参与未来竞争的门槛。
    曾几何时,我们拼的是资源与努力。
    资源来自家庭,努力来自个人。
    我们也逐渐接受了一个现实:十年寒窗,未必比得过别人几代人的经商与从政。正因如此,“改变自己,努力成为更好的自己”仍然是一条能够被大多数人接受的道路。
    但AI的出现,正在重新定义这种差距。
    普通人以为AI只是一个方便的工具:写写文章、改改代码、查查资料。
    可对另一群人来说,AI早已不只是工具,而是一种前所未有的生产资料。
    谁能调用更强的模型,谁就能更快地学习、更低成本地试错、更快地做出项目,也更容易把一个模糊的想法变成真正的产品。
    然而,一个普通学生、一个普通劳动者,能够接触到的,可能只是最基础的生活类AI。
    即使有人接触到了ChatGPT、Claude,也未必知道应该怎样使用,更不知道这些工具究竟能够做到什么。
    乍一看,这似乎没有什么问题。
    有人先接触,有人后接触;有人会用,有人不会用。任何新技术出现时,好像都是如此。
    但这恰恰可能是AI时代最危险的死循环:
    资源带来更强的AI,更强的AI带来更高的效率,更高的效率带来更好的结果,更好的结果又带来更多资源。
    过去,资本购买机器、雇佣人工。
    未来,资本购买的将是模型、算力、数据和自动化系统,以及近乎无限、可以不断复制的认知劳动。
    这意味着,未来真正拉开差距的,可能不再只是“谁比谁更聪明”,而是谁能够调动更多功能,让智慧得到最大程度的发挥。
    当然,普通人也会因为AI而进步。
    不会写代码的人,可以用AI写一点;不会制作视频的人,可以用AI做一点;过去不懂的问题,现在问一问AI,似乎马上就能得到答案。
    可是,普通人可能只是从1走到了10,而拥有资源、技术和组织能力的人,却可能从10走到了一万。
    当所有人都在进步时,差距未必会缩小。
    因为头部的人,可能跑得更快。
    更值得警惕的是,普通人在完成从1到10的进步之后,还要面对另一个对手:对AI的依赖。
    我见过不少聪明人,因为过度依赖AI,渐渐失去了独立思考的耐心。
    AI开始替他们阅读、归纳、判断和表达。久而久之,人虽然获得了更快的答案,却未必拥有更深的理解。
    所以,AI时代的阶级差距并不是不再与金钱有关。
    恰恰相反,金钱会转化成眼界、胆量、时间、底气和能力。
    一个拥有足够资源的人,可以承担一次又一次失败,可以不断试错,也可以等待一个想法慢慢成熟。
    而一个普通人,可能连靠近机会所需要的路费,都要认真权衡。
    于是,我们真正应该思考的,便不只是“AI会不会抢走我们的工作”。
    更应该思考的是:
    AI代替劳动之后,创造出来的成果归谁?
    AI节省下来的时间,又属于谁?
    如果AI让一名员工一天可以完成过去十个人的工作,那么他得到的会是更短的工作时间和更高的收入,还是十倍的工作任务?
    如果技术提高了整个社会的生产效率,那么效率带来的红利,会被所有人共享,还是只会集中在少数拥有模型、数据和平台的人手中?
    我们究竟应该把人当成目的,还是把人当成成本?
    这才是AI时代真正需要回答的问题。
    在4G和5G时代,普通人至少还能看见机会。
    游戏、直播、自媒体、外卖、快递……机会未必属于每一个人,但它们是具体的、可见的。人们至少知道方向在哪里,也知道自己可以尝试什么。
    可到了AI时代,许多人甚至没有机会看见机会。
    他们不知道最前沿的模型能够做什么,不知道一个人如何借助AI完成过去需要一个团队才能完成的工作,也不知道新的行业和岗位正在什么地方产生。
    当一个人还没有意识到新的竞争已经开始时,另一群人可能已经利用AI完成了几轮迭代。
    我每个月花200美元订阅ChatGPT,依然觉得物超所值。
    有些人每个月花几十元开一个会员,却只使用一次。
    还有一些人,甚至不知道ChatGPT是什么。
    这些差异表面上是工具使用习惯的不同,背后却可能是信息、教育、经济条件和生活压力的共同结果。
    因此,AI带来的并不天然是平权。
    它可以让知识变得廉价,也可以让竞争变得更加激烈;可以帮助人摆脱重复劳动,也可以让人承担更高的效率指标;可以给普通人提供新的机会,也可以让资源拥有者更快地扩大优势。
    技术的增强,最终带给我们的究竟是自由,还是另一种焦虑?
    答案并不取决于AI本身,而取决于我们如何拥有它、使用它,以及如何分配它创造的成果。
    一个人不应该因为暂时没有钱订阅最强的模型,就被挡在未来的门外。
    一个人也不应该只有在能够被资本利用、能够创造利润时,才被承认有价值。
    AI真正考验的,从来不只是机器能够做到什么。
    它最终考验的是:
    当机器能够代替越来越多的劳动以后,我们是否仍然愿意把人当作目的,而不是成本。
    而身处这场变革之中的我们,仍要记得:以提升自己为目的,以AI为手段,以时间为投入。不要让工具替代成长,也不要让效率吞噬思考。

  • Claude 5改写上下文工程

    Claude 5改写上下文工程

    Anthropic 为 Claude 5 一代模型重新定义上下文工程:少堆规则和示例,改为设计接口、组织文件、按需加载信息。AI 应用开发的竞争焦点,正从提示词措辞转向上下文系统。

    Anthropic 近日发布面向 Claude 5 一代模型的上下文工程指南,把 AI 应用开发的重点从“如何写出一句完美提示词”,转向“如何让模型在正确时间拿到正确的信息”。这不是换了一个更时髦的名词,而是智能体、Claude Code 与长任务应用进入生产环境后,开发方法必须发生的一次升级。

    **上下文工程是对模型输入信息、工具、记忆与加载顺序进行系统设计的工程方法。**提示词只是其中一层;项目规则、代码结构、历史记录、检索结果、工具定义、执行状态、示例和验证反馈,都属于上下文。

    Anthropic 这次释放出的核心信号很明确:Claude 5 一代模型不再需要开发者反复强调同一条规则,但更依赖清晰的接口、合理的信息结构和可控的披露时机。换句话说,模型变强以后,低水平的提示词技巧价值下降了,系统设计能力反而更重要。

    提示词工程与上下文工程对比图,左侧是一张堆满规则的便签,右侧是由文件树、工具、记忆、检索和验证环组成的上下文系统

    提示词没有消失,但它不再是主角

    **提示词工程是通过调整指令措辞、结构和示例,引导模型生成目标结果的方法。**这种方法适合单轮问答、内容改写和边界清晰的小任务,因为开发者可以一次性把大部分要求写进输入框。

    **智能体任务的问题在于,真正影响结果的信息通常无法一次写完。**一个负责修复代码缺陷的 Claude Code 会接触仓库目录、依赖版本、测试日志、Git 历史和团队规范;一个客服智能体则要读取用户身份、订单状态、退款政策和过去的沟通记录。此时,继续优化某一句提示词,就像试图用一张便签管理整家公司。

    提示词工程与上下文工程的差别,可以概括为下面这张表:

    | 对比维度 | 提示词工程 | 上下文工程 | |—|—|—| | 核心对象 | 单条或少量指令 | 完整的信息供应系统 | | 主要问题 | 这句话该怎么写 | 模型此刻该看到什么 | | 信息组织 | 常见做法是集中堆入提示词 | 分层存储、按需检索、渐进披露 | | 适用任务 | 单轮生成、简单问答 | 编程智能体、研究任务、复杂工作流 | | 工具角色 | 工具说明通常是附属信息 | 工具名称、参数和返回值都是上下文接口 | | 记忆方式 | 依赖对话历史 | 短期状态、长期记忆与外部知识分层管理 | | 验证方式 | 人工查看最终输出 | 测试、检查器、评分器与重试闭环 | | 主要风险 | 指令表达不清 | 上下文污染、信息过期、权限越界、Token 浪费 |

    **Claude 5 时代最需要放弃的想法,是把更多文字等同于更多控制。**上下文窗口再长,也不意味着所有信息都应该提前塞进去;无关内容会争夺模型注意力,过时文档会制造冲突,重复规则还可能让模型误判优先级。

    第一条规则:把上下文当作接口,而不是作文

    **高质量上下文首先要有明确的信息边界。**开发者应当把长期稳定的项目约束、当前任务目标、可调用工具、动态执行状态和输出要求拆开,而不是写成一篇层层补充的长提示词。

    一个实用的上下文结构通常包含五层:

    1. 系统约束层:身份、权限、安全边界和不可违反的规则;
    2. 项目知识层:架构说明、目录约定、编码风格和业务术语;
    3. 任务状态层:当前目标、已完成步骤、失败原因和待办事项;
    4. 外部能力层:工具定义、检索入口、文件系统和执行环境;
    5. 结果验证层:测试命令、验收条件、评分标准和失败后的处理方式。

    **分层的价值在于每类信息拥有不同生命周期。**编码规范可能几个月才变化一次,测试日志却每次执行都会更新;如果两者被混在同一份长文档里,系统既难缓存,也难判断哪些内容已经过期。

    第二条规则:渐进披露比一次性灌输更有效

    **渐进披露是先向模型提供信息地图,再根据任务进展加载具体内容的上下文策略。**它是这轮 Claude 5 上下文工程规则中最值得开发者重视的关键词。

    渐进披露并不等于让模型盲目探索,而是先给它足够的导航信息。例如,Claude Code 启动时只需要知道项目由前端、服务端和数据库迁移三部分组成;当任务只涉及登录页面时,再读取对应组件、设计规范和测试文件,不必同时加载支付模块的全部实现。

    一个适合 AI 编程项目的文件结构可以是:

    project/
    ├── CLAUDE.md             # 全局规则、常用命令与架构入口
    ├── docs/
    │   ├── architecture.md   # 系统边界与模块关系
    │   ├── conventions.md    # 编码、测试和提交规范
    │   └── decisions/        # 关键架构决策记录
    ├── tasks/
    │   ├── current.md        # 当前任务与验收条件
    │   └── completed/        # 已完成任务摘要
    ├── examples/
    │   ├── preferred/        # 推荐实现
    │   └── anti-patterns/    # 明确禁止的实现
    └── src/                  # 业务代码
    

    **文件树本身就是一种低成本的上下文索引。**模型先看到文件名和简短说明,就能决定下一步读取什么;只有被选中的文档才进入高成本上下文,从而减少无关信息对推理的干扰。

    开发者可以把这个过程理解为查地图。出发前需要知道城市、道路和目的地,但没有必要把沿途每家商店的菜单全部背下来。

    第三条规则:示例要有代表性,而不是越多越好

    **示例学习是通过输入目标任务的参考样本,让模型模仿其模式和约束的方法。**过去常见的做法是堆叠大量 few-shot 示例,希望用数量压住模型的不确定性;面对能力更强的模型,这种方法的边际收益正在下降。

    **Claude 5 一代更适合少量、高区分度的示例。**一个正确示例负责说明理想路径,一个边界示例负责展示特殊情况,一个反例负责指出不能做什么,通常比十几个高度相似的样本更有信息密度。

    示例还必须与规则保持一致。项目文档要求使用异步接口,但参考代码仍是同步实现,模型很可能同时吸收两套相互冲突的模式;这类上下文污染比缺少示例更危险,因为问题看起来像模型不稳定,根源却是输入系统自相矛盾。

    第四条规则:工具定义也是产品接口

    **工具调用是模型根据结构化描述选择外部能力并提交参数的过程。**模型不会像人类工程师一样自行理解一个模糊命名的内部服务,它看到的工具名称、参数描述、返回字段和错误信息,就是完整的操作界面。

    **糟糕的工具设计无法靠系统提示词彻底补救。**如果同时存在 search、find 和 lookup 三个用途重叠的工具,模型就要额外猜测边界;如果工具返回几百行未经筛选的日志,真正有用的错误原因会被埋在噪声里。

    更稳妥的工具设计应满足四个条件:

    • 名称直接表达动作与对象,避免抽象缩写;
    • 参数数量尽量少,并清楚标注必填项和允许范围;
    • 返回值优先提供摘要、状态和下一步线索;
    • 错误信息说明失败原因,以及模型是否应该重试。

    **工具数量同样需要控制。**一次暴露几十个相似工具,表面上增加了能力,实际上增加了路由成本;更合理的做法是按任务阶段或角色加载工具组,让模型只看到当前可能使用的能力。

    第五条规则:记忆必须分层,并允许遗忘

    **智能体记忆是保存任务状态、用户偏好和历史经验,以供后续推理调用的机制。**记忆不是把全部对话永久追加到上下文,也不是把每次输出原样写进向量数据库。

    一个生产级记忆系统至少应区分三类内容:

    | 记忆层 | 保存内容 | 建议生命周期 | 加载方式 | |—|—|—|—| | 工作记忆 | 当前目标、临时变量、执行进度 | 单次任务 | 默认加载 | | 情节记忆 | 某次任务的决策、失败和结果 | 数天至数月 | 按事件检索 | | 语义记忆 | 稳定事实、用户偏好、组织知识 | 长期保存并定期更新 | 按相关性检索 |

    **遗忘机制是上下文工程的一部分。**过期价格、旧版接口和已撤销的用户偏好如果持续进入上下文,会让模型稳定地产生错误;因此每条长期记忆最好具有来源、更新时间、可信度和失效条件。

    第六条规则:上下文预算要按价值分配

    **上下文预算是一次模型调用中可用于指令、知识、历史、工具结果和输出的 Token 配额。**窗口上限只是硬件条件,真正的工程问题是如何把预算分配给最有价值的信息。

    假设某个应用为一次任务规划了 100,000 Token,这只是便于说明的工程示例,并非 Claude 5 的官方窗口参数。开发者可以将 10,000 Token 留给稳定规则,35,000 Token 分配给检索文档,20,000 Token 用于近期操作历史,15,000 Token 用于工具返回,并预留 20,000 Token 给模型推理与输出。

    **预留输出空间能够避免任务在最后阶段被截断。**很多长任务并不是败在检索不足,而是前期加载了太多仓库内容,导致模型在生成补丁、测试说明或最终报告时没有足够余量。

    上下文预算还应结合四个指标动态调整:

    • 相关率:已加载内容中,真正被任务使用的信息占比;
    • 命中率:完成任务所需关键信息被成功加载的比例;
    • 新鲜度:上下文与当前代码、数据和政策的一致程度;
    • 单位任务成本:完成一次合格任务消耗的总 Token 与工具调用次数。

    第七条规则:验证闭环比重复强调更可靠

    验证闭环是让模型执行任务、接受可观察反馈并根据结果继续修正的流程。“不要犯错”“务必确保代码可运行”都属于弱约束;单元测试、类型检查、构建结果和确定性的验收脚本才是强约束。

    一个面向 Claude Code 的任务文件,可以使用下面这种结构:

    # 当前任务
    修复登录状态在页面刷新后丢失的问题。
    
    ## 允许修改
    - src/auth/
    - tests/auth/
    
    ## 禁止修改
    - 数据库表结构
    - 公共接口字段
    
    ## 验收条件
    - 现有测试全部通过
    - 新增刷新场景测试
    - 不在浏览器持久化敏感令牌
    
    ## 完成后输出
    - 根因
    - 修改文件
    - 测试结果
    - 剩余风险
    

    验收条件必须能够被执行或观察。“代码优雅”无法直接验证,“单个函数不超过既定复杂度阈值、类型检查通过、刷新后会话恢复测试通过”则可以进入自动化流程。

    社区常用的 PRP 可以视为这套方法的具体实现。**PRP 是把产品需求、精选项目知识、实施步骤与验证条件组合成一份面向智能体的执行蓝图。**它比普通需求描述更接近一份可运行的任务协议,但 PRP 并不是 Anthropic 唯一指定的标准,团队完全可以使用 Issue 模板、设计文档或内部任务系统实现同样的分层结构。

    一套可以直接落地的迁移流程

    **现有 AI 应用不需要推倒重来,也能从提示词工程迁移到上下文工程。**实际改造可以分为七步:

    1. 记录模型每次任务实际收到的全部信息,而不只检查 system prompt;
    2. 删除重复、过期和相互冲突的规则;
    3. 把稳定知识、动态状态和任务要求拆入不同存储层;
    4. 为文档和工具增加简短、可检索的描述;
    5. 先加载目录与摘要,再按需要加载正文;
    6. 将主观要求改造成测试、检查器或结构化验收项;
    7. 用失败案例建立回归集,持续评估上下文变化带来的影响。

    **上下文版本必须与模型版本一起记录。**一次任务表现突然下降,原因可能来自模型更新,也可能来自检索排序变化、工具描述修改或某份文档过期;如果系统只记录最终提示词,团队几乎无法复现问题。

    建议至少记录以下运行数据:模型名称、上下文模板版本、被加载文件、检索结果标识、工具调用序列、Token 使用量、总延迟、验证结果和人工评分。上下文工程最终会像传统软件工程一样,需要版本控制、测试集、监控和回滚,而不是依赖某位“提示词专家”的个人经验。

    三个最常见的反模式

    **第一个反模式是把整个知识库一次性塞给模型。**长窗口降低了信息装载门槛,却没有消除注意力竞争;内容越多,检索与排序越需要工程化。

    **第二个反模式是把所有失败都归因于模型能力。**当模型反复使用旧接口时,应先检查旧文档是否仍在检索库中;当模型选择错误工具时,应先检查工具边界是否重叠,而不是立即追加一段更强硬的提示词。

    **第三个反模式是把社区模板当成万能方案。**CLAUDE.md、INITIAL.md 和 PRP 都是有用的组织形式,但模板中的每一条规则都会消耗注意力;团队应保留真正影响交付质量的约束,而不是复制数百行与项目无关的“最佳实践”。

    上下文工程也是安全工程

    **上下文安全是防止不可信内容改变系统指令、泄露数据或诱导模型越权操作的防护体系。**当模型能够读取网页、邮件、代码注释和第三方文档时,这些内容既是知识来源,也可能携带提示注入指令。

    开发者应明确区分系统规则、可信内部资料和外部不可信内容,并把权限控制放在模型之外。即使上下文中的网页要求模型上传本地配置,底层工具也应因为权限不足而拒绝执行;让模型“记得不要泄露”不能替代真正的访问控制。

    Claude 5 时代,真正的壁垒是上下文系统

    **Anthropic 的新规则并没有宣判提示词工程死亡,而是把它降级为上下文系统中的一个接口。**对简单任务,清晰提示词仍然有效;对需要数十步操作、多个工具和长期记忆的智能体,决定效果的已经是信息架构、检索策略、工具设计和验证闭环。

    **Claude 5 一代模型越强,开发者越不该用冗长规则束缚它。**更好的方法是提供清楚的目标、可靠的环境、恰当的信息入口和可执行的反馈,让模型能够探索,但不能越权;能够犯错,但必须看见错误;能够读取大量信息,但只在需要时读取。

    这也是上下文工程比提示词工程更难、同时更有价值的原因:前者不是文字游戏,而是一套真正的软件系统。

    参考来源

    • Context Engineering Guide:从上下文结构、记忆、检索、工具调用到安全与生产评估的中文开源指南,可作为延伸阅读。
    • Anthropic 官方博客《The new rules of context engineering for Claude 5 generation models》:本文讨论的主要事件来源;受文末域名范围要求限制,此处不附站外链接。
  • Midjourney买下星座应用

    Midjourney买下星座应用

    Midjourney收购个性化星座应用Co-Star,交易已于今年春季完成。它买下的不只是占星产品,而是一套高频、长期、主动推送的个性化助手入口。

    Midjourney开始争夺“每天打开”的AI入口

    Midjourney在当地时间7月23日宣布收购个性化星座应用Co-Star,正式把业务边界从图像、视频生成扩展到面向普通用户的个性化服务。交易已于2026年春季完成,双方没有披露收购金额、支付方式及团队整合安排。

    这不是一笔常规的模型或人才收购。Midjourney过去最鲜明的产品标签是“生成内容”:用户输入提示词,系统交付图片或视频;Co-Star提供的则是另一种关系——它根据用户出生信息和社交关系持续生成每日内容,并通过通知让用户反复回来。

    **个性化助手是能够长期保存用户背景、理解稳定偏好,并据此主动提供建议或内容的AI产品。**与一次性回答问题的聊天机器人相比,它更接近一个持续运行的用户模型:不仅知道用户此刻问了什么,还试图知道“这个人是谁”“他过去关注什么”“今天应该对他说什么”。

    这正是Midjourney目前缺少的能力。

    据The Verge和TechCrunch在7月24日的报道,Co-Star是一款可以免费下载的星座应用,主要功能包括每日运势、个性化建议,以及用户与朋友之间的匹配度分析。Co-Star在产品说明中称,其内容结合了人类洞察、美国国家航空航天局NASA的天体数据和AI生成能力。

    需要说清楚的是,NASA数据只能提供天体位置等天文学信息,并不构成对占星学有效性的科学背书。Co-Star真正有商业价值的部分,不是“星座是否准确”,而是它把结构化个人资料、关系网络、内容生成和每日推送组合成了一套成熟的用户留存机制。

    Midjourney与Co-Star应用界面并列,背景由星盘、个性化通知和AI生成图像组成

    Midjourney买的是用户关系,不是星座算法

    Co-Star最值得Midjourney买下的资产,是一套已经被消费者验证过的个性化交互框架。出生日期、出生时间和出生地点可以形成相对稳定的用户档案,好友关系又为档案增加了社交维度,系统由此可以低成本地产出看似高度定制的内容。

    这种产品机制与传统AI绘图存在明显差异。图像生成通常以任务为中心,用户有需求时才打开产品;星座应用以用户本人为中心,即使用户没有提出问题,产品也能根据日期和个人资料主动推送一条内容。

    两者对用户行为的要求完全不同。

    | 对比维度 | Midjourney传统生成产品 | Co-Star | 合并后的潜在形态 | |—|—|—|—| | 核心入口 | 提示词与创作任务 | 每日运势与关系匹配 | 基于个人状态的主动内容 | | 用户档案 | 风格偏好、历史作品 | 出生信息、好友关系、历史互动 | 长期身份、审美与关系上下文 | | 使用频率 | 有创作需求时使用 | 可每日打开 | 从低频创作转向日常陪伴 | | 主要模态 | 图像、视频 | 文本、通知、关系图谱 | 文本、图像、视频和通知 | | 内容触发方式 | 用户主动输入 | 系统按日期主动推送 | 用户请求与系统主动触发并存 | | 当前价格信息 | 采用订阅制,具体方案可能调整 | 基础应用免费下载 | 收购后方案尚未公布 | | 主要风险 | 版权、训练数据与内容真实性 | 隐私、心理暗示与伪科学争议 | 多模态说服力放大上述风险 |

    Midjourney过去已经证明,它擅长把复杂模型包装成简单而有感染力的产品体验。早期借助Discord,Midjourney没有先建设一整套社交网络,而是直接把生成、展示、围观和模仿放进现成社区,这种产品选择显著降低了获客和教育成本。

    Co-Star提供的是另一种现成入口。它不要求用户学习提示词,也不需要用户先产生明确的创作意图,只要用户愿意提供个人信息,产品就能不断制造新的交互理由。

    因此,把这笔交易简单理解为“AI绘图公司开始做星座”会低估Midjourney的目的。更准确的判断是:Midjourney正在从想象力引擎转向个人叙事引擎,而星座只是最容易建立身份感和情绪反馈的产品外壳。

    星座是个性化AI的低成本试验场

    占星产品天然适合测试生成式AI,因为它允许内容保持一定模糊度,同时又要求表达具有强烈的个人指向。系统不必准确预测具体事件,只需要把日期、关系、情绪和通用人生议题组合成一句“像是在对我说”的话,就能形成主观上的相关性。

    这种机制在心理学中常被联系到巴纳姆效应。巴纳姆效应是人们倾向于把模糊、普遍适用的描述视为对自己高度准确概括的心理现象。生成式AI让这类内容可以被更大规模、更细颗粒度地改写,并通过用户历史反馈持续调整语气。

    Co-Star的优势不一定来自模型本身,而可能来自它知道应该在什么时间、以什么口吻,对哪一类用户说什么。对于个性化助手而言,这种“上下文编排能力”往往比单次生成质量更重要。

    Midjourney则能补上视觉表达。未来如果双方进行深度产品整合,系统可以根据用户状态生成专属星盘、每日视觉卡片、关系故事、梦境图像或短视频,而不是只提供一段文字。视觉内容比纯文本更容易被分享,也更容易建立品牌辨识度。

    一个典型场景可能是:用户早晨收到一张根据当天星象、个人审美偏好和近期情绪生成的视觉卡片;打开后看到针对工作或关系的短建议;系统再根据其点击、停留、分享和反馈调整下一次内容。整条链路不需要用户写提示词,却用到了生成模型、用户画像、推荐系统和多模态内容生产。

    这比单纯增加一个“星座生成”按钮更有想象空间,也更危险。

    从工具到助手,关键差别是长期记忆

    长期记忆是AI系统跨会话保存用户信息,并在后续交互中调用这些信息的能力。它正在成为消费级AI产品争夺的核心,因为基础模型的回答质量逐渐接近后,产品能否记住用户、能否主动服务,将直接决定留存率和迁移成本。

    当前主流个性化AI大致存在四条路线:通用助手利用聊天记录和记忆功能理解用户;角色产品通过固定人设建立情感关系;可穿戴设备依靠环境数据形成连续上下文;垂直应用则围绕健康、教育、理财或占星等特定场景积累结构化资料。

    | 路线 | 个性化依据 | 优势 | 局限 | |—|—|—|—| | 通用聊天助手 | 对话历史、文件、日程与偏好 | 能力范围广,任务覆盖多 | 用户资料零散,主动服务容易打扰 | | AI角色与陪伴产品 | 人设、长期对话、情绪反馈 | 情感黏性强,使用频率高 | 依赖关系与安全边界争议较大 | | 可穿戴AI | 语音、位置、视觉与环境信息 | 上下文连续,触发自然 | 硬件成本和隐私压力高 | | 垂直个性化应用 | 健康、学习、财务或出生资料 | 数据结构清晰,产品目标明确 | 场景较窄,专业可靠性要求高 | | Midjourney+Co-Star | 审美偏好、个人资料、关系与时间 | 视觉表达强,分享传播效率高 | 科学性、隐私和产品定位存在冲突 |

    Co-Star属于最后两类之间的特殊产品。它拥有清晰、稳定的资料字段,又具备陪伴产品的叙事方式;它不必解决所有问题,只需持续输出用户愿意阅读和分享的内容。

    Midjourney收购Co-Star,也意味着它选择了一条不同于通用聊天机器人的路线。它没有从邮箱、办公套件或搜索入口切入,而是从审美、身份和情绪切入,这与Midjourney创始人David Holz长期强调的“想象力”定位并不冲突。

    这笔交易还没有证明产品协同

    目前最重要的不确定性,是Midjourney和Co-Star尚未公布具体整合方案。外界还不知道Co-Star是否继续独立运营、原有团队如何安排、用户数据能否在两款产品间流动,也不知道Midjourney会不会把自己的图像和视频模型直接嵌入Co-Star。

    交易金额未披露同样限制了判断。如果这是一笔规模较小的团队及产品收购,其重点可能是快速获得消费应用经验;如果金额较高,则说明Midjourney看中的可能不仅是团队,还包括Co-Star的品牌、用户规模、留存数据和社交关系资产。

    Midjourney的执行能力也需要重新验证。模型公司擅长提升生成质量,不等于擅长经营一款每天向用户发送建议的消费应用。后者需要推送节奏、内容审核、用户生命周期管理、隐私合规和心理安全等完全不同的能力。

    Co-Star与Midjourney的品牌调性也存在潜在冲突。Midjourney长期吸引设计师、艺术创作者和视觉从业者,而Co-Star更偏向生活方式、社交和情绪消费;二者用户可能重叠,但使用动机并不一致。

    更现实的问题是,视觉生成能力未必能直接改善占星产品的核心体验。如果整合结果只是给每日运势加一张漂亮图片,这笔交易的战略价值会非常有限;只有当双方把用户记忆、主动触发、关系网络和多模态生成真正连接起来,Co-Star才可能成为Midjourney的新产品底座。

    个性化越强,风险也越具体

    出生信息是具有长期稳定性的个人数据,而不是一次性提示词。出生时间、出生地点、好友关系、互动记录和情绪反馈一旦被组合,能够描绘出相当细致的用户画像,即使单个字段看起来并不敏感。

    因此,双方未来是否共享数据、以何种法律依据共享、用户能否拒绝画像、历史数据能否删除,都会成为收购后的关键问题。Midjourney不能默认Co-Star用户同意把原有数据用于训练视觉模型,也不能把“改善个性化体验”当作无限扩展数据用途的授权。

    生成式内容的说服力也会放大占星建议的影响。纯文本运势通常被视为娱乐,但当系统加入逼真的视觉、熟悉的个人历史、好友关系和连续叙事后,用户可能更容易把生成结果理解为确定性判断。

    产品必须明确区分娱乐内容与医疗、心理、财务和重大人生决策。尤其当用户表达抑郁、自伤、被控制或其他高风险状态时,系统不能继续用星象叙事替代专业帮助,更不能为了互动率强化宿命论表达。

    “使用了NASA数据”也需要被准确解释。天文学数据可以提高星体位置计算的准确性,但无法证明由此推导出的性格和命运判断具有科学因果关系。产品若故意混淆两者,就会从娱乐体验滑向误导性权威包装。

    生成式AI公司的下一战是“用户模型”

    这笔收购释放出的行业信号,比Co-Star本身更重要。基础模型公司过去两年的竞争重点是参数、跑分、生成速度和多模态能力;下一阶段的竞争重点,则可能转向谁能建立更完整、持续更新且被用户授权的个人上下文。

    所谓用户模型,是系统对个人身份、偏好、关系、目标和行为模式形成的动态表示。大模型决定产品理论上能做什么,用户模型决定产品知道应该为谁做、何时做以及用什么方式做。

    Midjourney本来已经掌握大量审美偏好信号,包括用户生成过什么、选择放大哪张图、反复使用哪些风格,以及愿意分享哪些作品。Co-Star则能带来身份叙事、关系结构和每日触达机制,两类数据在产品层面具有互补性。

    但互补性不代表可以无条件合并。真正可持续的个性化,需要用户清楚知道哪些数据正在被保存、如何影响输出,以及如何关闭、修改或删除这些记忆。缺少透明度的“懂你”,最终很容易变成无法解释的画像和操纵。

    判断:方向合理,成败取决于是否做成新产品

    Midjourney收购Co-Star是一个合理但高风险的扩张动作。合理之处在于,它没有继续收购另一家图像模型公司来堆叠同质化能力,而是直接补充日活入口、用户画像和主动推送机制;风险则在于,占星的争议性可能限制产品边界,并让隐私和安全问题提前爆发。

    这笔交易最值得关注的不是Midjourney会不会推出“AI星座图”,而是它会不会借Co-Star建立一个长期认识用户的多模态助手。如果答案只是前者,产品新鲜感很快会消退;如果答案是后者,Midjourney就不再只是创作者需要时打开的生成工具,而可能成为每天主动出现的个人媒体。

    生成式AI公司正在从争夺提示词,转向争夺用户的长期上下文。Midjourney选择用星座作为第一块跳板,看起来有些出人意料,但从高频、个性化和情绪价值三个指标看,它比再做一个聊天框更符合这家公司的产品气质。

    截至2026年7月24日,交易金额、整合时间表和数据处理政策仍未公开。接下来真正需要观察的,是Co-Star是否保持独立、Midjourney的视觉与视频模型何时接入,以及双方会如何处理存量用户数据授权。

    参考来源

    • iThome:Meta未来AI模型及产品将采用Midjourney技术:用于补充Midjourney在图像生成之外扩大技术合作范围的行业背景。
    • 知乎:福布斯Top 50 AI公司简析——Midjourney:用于了解Midjourney早期产品定位、商业模式和公司背景;其中历史信息需结合当前进展阅读。
  • Devin收编Poke,AI程序员开始学聊天

    Devin收编Poke,AI程序员开始学聊天

    Cognition以低位九位数美元估值收购聊天式AI助手Poke。交易指向编码Agent的新战场:模型能力之外,沟通方式、人格和长期协作体验正成为竞争壁垒。

    Cognition买下的不是聊天框,而是一套交互方法

    Cognition 在当地时间 7 月 24 日收购了聊天式 AI 助手 Poke,并计划将后者的对话风格与交互模型带入编码 Agent Devin。根据 TechCrunch 当天披露的信息,这笔交易对 Poke 的估值处于“低位九位数美元”区间,通常可理解为约 1 亿美元起步的数亿美元低端范围,但具体收购价格、现金与股权比例,以及团队整合方式均未公开。

    这笔交易最值得注意的不是金额,而是 Cognition 买下了一家并不以代码能力见长的公司。Poke 的核心卖点,是让用户像给朋友发消息一样与 AI 相处;Devin 的核心任务,则是理解代码库、使用终端、执行测试并交付 Pull Request。两者看起来相隔很远,实际上分别对应 Agent 产品的两端:一端负责把事情做完,另一端负责让人愿意持续把事情交给它。

    **编码 Agent 是能够自主规划并执行软件开发任务的 AI 系统。**它与传统代码补全工具的区别,不是一次生成更多代码,而是能连续完成读取仓库、修改文件、运行命令、检查测试结果、修复错误和汇报进度等多个步骤。Devin 从发布之初就试图扮演“AI 软件工程师”,Poke 则补上了这个角色长期以来相对薄弱的一环——如何像一名靠谱同事,而不是像一台等待提示词的远程机器。

    Devin 与 Poke 产品形态融合示意图,左侧为代码、终端和测试流程,右侧为聊天消息和主动提醒,中间汇合为长期协作型 AI Agent

    “人格”正在从装饰变成产品能力

    **AI 人格是模型在语气、主动性、反馈节奏、记忆方式和边界表达上呈现出的稳定交互特征。**这里的人格不是给机器人加几个表情,也不只是让回答更幽默,而是让用户能够预测它会怎样回应、什么时候追问、何时保持安静,以及遇到不确定性时会不会假装完成任务。

    Poke 对 Cognition 的价值,很可能在于它已经围绕这种可预测性建立了一套产品方法。一个聊天式助手如果要让用户像联系朋友一样频繁使用,就必须处理消息长度、回复时机、上下文延续、主动提醒和语气一致性;一个编码 Agent 如果要在数小时甚至数天的任务中获得信任,也必须解决同样的问题。两者使用的工具不同,但用户面对的心理问题一致:我能不能放心把事情交给它?

    交互质量对编码 Agent 尤其重要,因为软件开发任务天然充满歧义。用户说“把登录功能修一下”,背后可能涉及 OAuth 回调、Cookie 策略、移动端兼容、数据库迁移和回归测试。能力较弱的 Agent 会直接选一条路径开工,最后交付一个看似完整、实际偏题的补丁;协作能力更成熟的 Agent,则应该先确认影响范围,在关键决策点请求批准,并把技术风险翻译成用户可以快速判断的选项。

    人格在这里承担的是“协作协议”的作用。一个总是说“没问题”的 Agent 可能显得友好,却会掩盖失败概率;一个每执行一步都请求确认的 Agent 更安全,却会把自动化退化成高延迟聊天;一个长时间沉默、最后丢出数千行改动的 Agent,则很难进入严肃团队的生产流程。真正有用的人格,必须同时控制亲和力、确定性表达和打断频率。

    Devin需要的,正是“怎么说”这一层

    Devin 当前面对的竞争已经不只是“谁能写代码”,而是“谁更像一个可以管理的工程协作者”。Claude Code、Cursor Agent、GitHub Copilot 的 Agent 能力,以及 OpenAI 的 Codex 类产品,都在把文件编辑、终端执行、代码检索和测试修复变成基础配置。当底层模型可以被多个产品接入,单纯依靠模型跑分形成的领先往往难以长期维持。

    下面这张表更能说明 Poke 对 Devin 的潜在意义:

    | 产品形态 | 典型代表 | 主要交互方式 | 用户承担的角色 | 优势 | 当前短板 | |—|—|—|—|—|—| | 代码补全 | GitHub Copilot 早期形态 | 编辑器内逐行建议 | 驾驶员 | 延迟低、控制感强 | 难以独立完成长任务 | | AI 原生编辑器 | Cursor Agent | 编辑器聊天、Diff 与终端 | 驾驶员兼审核者 | 上下文贴近代码,修改反馈快 | 需要用户持续在线参与 | | 终端型编码 Agent | Claude Code 等 | 命令行对话与任务执行 | 技术负责人 | 工具调用直接,适合资深开发者 | 非技术干系人参与门槛高 | | 异步软件工程 Agent | Devin | Web、Slack、GitHub、工单系统 | 任务委派者与验收者 | 能并行处理任务,适合团队流程 | 长任务中的沟通与信任成本高 | | 朋友式聊天助手 | Poke | 消息式对话 | 对话参与者 | 低门槛、连续性和人格感强 | 缺少复杂工程执行能力 | | 融合后的潜在形态 | Devin+Poke | 消息委派、主动汇报、工程执行 | AI 工程经理 | 同时覆盖执行和关系维护 | 仍需解决权限、安全与可靠性 |

    Poke 带来的第一项能力,可能是更自然的任务澄清。优秀的工程师不会拿到一句模糊需求就立刻提交代码,而是会先找出缺失的验收标准。聊天式产品积累的追问策略可以帮助 Devin 区分哪些信息必须立即确认,哪些假设可以先记录后执行,从而减少用户在长提示词里一次性写完所有要求的负担。

    Poke 带来的第二项能力,可能是更合适的进度沟通。编码 Agent 的任务执行时间远长于普通聊天回答,用户真正需要的不是持续滚动的思维过程,而是几个可操作的状态:已经理解了什么、当前卡在哪里、是否需要人工决策、预计还要完成哪些步骤。把终端日志原样倾倒给用户不是透明,而是把信息整理工作重新推回给人类。

    Poke 带来的第三项能力,可能是跨任务的关系连续性。Cognition 过去已经强调知识库、长期记忆和可复用“剧本”,让 Devin 记住仓库结构、测试命令与团队规范。Poke 式交互如果被真正整合,记忆对象还会扩展到沟通偏好:某位负责人希望高风险修改先给方案,某个团队要求每次数据库变更附带回滚步骤,某个项目只在测试全部通过后才发送通知。

    这不是给Devin套一层聊天皮肤

    简单地把 Poke 的语气移植给 Devin,不足以解释一笔低位九位数美元估值的交易。聊天式 AI 的价值只有进入任务规划器、记忆系统和通知机制,才会转化为编码 Agent 的竞争力;如果整合结果只是让 Devin 的回复更像朋友,收购就会沦为昂贵的文案升级。

    真正的产品整合至少需要覆盖四层:

    1. 意图层:从自然对话中识别任务、优先级、约束条件和验收标准。
    2. 执行层:把对话中形成的共识映射为代码检索、文件修改、终端命令与测试流程。
    3. 沟通层:根据风险和任务阶段决定主动汇报、追问或静默执行。
    4. 记忆层:将稳定规则写入团队知识,而不是把每句话都永久保存。

    这四层中最难的不是生成一句自然回复,而是决定何时开口。Agent 如果在代码格式化、依赖安装等低风险步骤频繁询问,会破坏异步工作的意义;但当它准备修改数据库模式、删除生产资源或变更鉴权逻辑时,不请求确认又不可接受。人格必须与权限系统绑定,否则“像朋友”反而可能让用户降低警惕。

    这也是 Devin 与普通聊天机器人的根本差别。普通聊天出错,代价可能是一段错误信息;编码 Agent 出错,代价可能是不可编译的提交、供应链风险、数据损坏或线上事故。越自然的交互越容易制造信任,而越强的执行能力越要求系统主动限制这种信任。

    编码Agent竞争进入体验层,但能力仍是底座

    这笔收购释放出的行业信号,是编码 Agent 正在从功能竞赛进入协作体验竞赛。过去厂商重点展示的是能否解题、能否调用终端、能否在 SWE-bench 一类基准上修复真实仓库问题;现在更关键的问题变成了,用户能否同时管理 5 个、10 个甚至更多 Agent,而不被状态更新和失败重试淹没。

    基准成绩仍然重要,但它无法完整衡量团队使用体验。SWE-bench 是以真实 GitHub Issue 和代码仓库评估模型修复软件问题能力的基准,它适合测量任务是否解决,却很难衡量 Agent 是否在正确节点请求帮助、是否清楚披露了未解决风险,以及它的汇报能否让工程师在 30 秒内决定合并或退回。

    Poke 式交互可能让 Devin 更接近“工程经理界面”,而不只是“远程开发者界面”。未来用户未必需要盯着 Agent 的每一次文件修改,而是通过消息了解多个并行任务:支付模块正在等待测试环境,文档更新已经完成,性能优化发现了架构级问题,需要人类选择方案。此时聊天不再是执行入口之一,而会成为调度多个 Agent 的控制平面。

    模型能力依然决定这套体验是否成立。一个不会正确修改代码的 Agent,再友好也只是善于解释失败;一个经常误判测试结果的 Agent,主动汇报越多只会制造更多噪音。Cognition 收购 Poke 并不意味着编码能力已经解决,而是说明头部公司开始判断:在模型继续进步的同时,交互设计已经值得通过并购提前补齐。

    低位九位数估值,买的是时间和差异化

    低位九位数美元估值显示,Cognition 对交互资产的定价并不低。需要强调的是,“交易对 Poke 的估值”不等于 Cognition 支付了同等规模的现金,也不能据此推断 Poke 的收入水平;并购可能包含股票、留任激励、业绩条件和其他安排,在条款披露前不宜把估值直接写成成交现金价。

    Cognition 选择收购而不是内部复制,可能是因为聊天产品中的细节很难靠功能清单复刻。模型提示词、通知策略、用户研究、消息节奏和品牌语气看起来都不构成传统技术壁垒,但这些细节需要大量真实对话才能调到可用状态。对于需要快速扩大用户面的 Devin 来说,买下一支已经理解消费级 AI 交互的团队,比让工程 Agent 团队从头学习如何建立情感连续性更节省时间。

    这笔交易也可能帮助 Devin 走出纯开发者市场。异步编码 Agent 的直接用户虽然是工程师,但任务发起者还可能包括产品经理、设计师、客户支持和运营人员。消息式交互能够把“修改代码”包装成更容易委派的工作流,让非开发岗位提交问题、补充上下文并查看结果,而工程师继续负责架构、权限和最终审核。

    不过,拓宽用户面会同步放大错误需求进入生产流程的风险。产品经理一句“把退款限制放宽”,可能对应合规、财务和风控的多重约束;如果 Agent 只追求顺畅对话,就可能把组织内尚未达成共识的想法过早变成代码。融合后的 Devin 必须懂得识别权限边界,而不是把每个说得像需求的句子都当成待办事项。

    最大风险:越像同事,越容易被过度信任

    拟人化是 Poke 带给 Devin 的优势,也会成为整合后的主要风险。用户容易把稳定语气误认为稳定能力,把流畅解释误认为真实理解,还可能因为 Agent 表现得像熟悉团队的同事,而忽视其记忆过期、上下文缺失或工具调用失败。

    企业客户更关心的另一项风险是对话数据与代码权限的合并。聊天助手通常接触个人安排、沟通偏好和零散信息,编码 Agent 则可能接触私有仓库、工单、日志、云环境和部署系统。当两类上下文进入同一个记忆层,Cognition 必须提供清晰的数据隔离、保留期限、权限审计与删除机制。

    主动性同样需要明确边界。一个会主动发消息的生活助手通常只是提醒用户,一个会主动行动的编码 Agent 却可能创建分支、修改依赖或触发自动化流程。消息中的“你看着办”对人类同事已经足够含糊,对拥有工程权限的 Agent 更是危险指令。

    因此,Poke 与 Devin 的融合是否成功,不应只看回复是否更自然,而应看三组可量化指标:澄清后返工率是否下降、人工介入次数是否减少、关键风险漏报率是否降低。如果自然语言交互增加了消息数量,却没有提高任务一次完成率,这套“人格”就没有形成实际产品价值。

    判断:这是一次方向正确、执行难度很高的收购

    Cognition 收购 Poke 的方向是正确的,因为编码 Agent 的下一阶段确实不只是继续堆模型和工具。随着多家产品都能读写仓库、运行测试和生成 Pull Request,用户最终会选择那个最容易委派、最少制造管理负担、失败时最诚实的 Agent。

    这笔交易的真正考验,是 Cognition 能否把朋友式聊天转化为专业协作,而不是把 Devin 变得更会说话。工程团队需要的不是一个永远热情的 AI 同事,而是一个知道什么时候确认、什么时候执行、什么时候承认做不到的系统。

    短期内,Poke 不会直接让 Devin 的代码正确率跃升,也不会解决长上下文、复杂调试和生产事故定位等硬问题。它更可能降低使用编码 Agent 的“管理税”:减少提示词工程、压缩状态阅读时间,并让多个并行任务变得可控。

    长期来看,编码 Agent 与聊天式助手的边界会继续消失。聊天会成为委派和管理任务的界面,代码执行会成为聊天助手能够调用的专业能力,而人格则负责维持长期信任。Cognition 这次收购押注的,正是一个越来越明确的判断:当模型能力逐渐接近时,谁更懂得与人合作,谁才更有机会成为用户长期保留的那个 Agent。

    参考来源与延伸阅读

    • TechCrunch,2026 年 7 月 24 日报道:披露 Cognition 收购 Poke、交易估值口径及双方产品整合方向。受文末域名限制,此处不附站外链接。
    • Model Context Protocol Specification:MCP 官方规范仓库,可用于理解编码 Agent 如何以标准化方式连接外部工具与数据源。
    • SWE-bench:基于真实 GitHub Issue 评估模型与 Agent 软件工程能力的开源基准及工具仓库。